Montag, 2. September, 19 Uhr  •  STUDIOBÜHNE im Theater an der Ilmenau  •  Eintritt frei

Performance beim Montagstreff

Kunstreferentin Cordula Fröhlich erklärt die noch relativ junge Kunstform der Performance

Uelzen – „Im Bereich der bildenden Künste stellt die Performance Kunst eine einzigartige und faszinierende Disziplin dar. Sie fordert die traditionellen Grenzen zwischen Künstler, Werk und Betrachter heraus und widerspiegelt dynamisch Themen wie Identität, Körper und soziale Realitäten.“ So erklärt „StudySmarter“ den Begriff „Performance“. Der Körper wird als künstlerisches Ausdrucksmittel eingesetzt und stellt somit eine interdisziplinäre Verbindung zwischen Theater und Kunst als gesellschaftlich relevante Kultur-Errungenschaften her, wird somit Teil einer räumlichen Dimension.

Beim nächsten Montagstreff des Kunstvereins Uelzen auf der „Studiobühne“ im Theater an der Ilmenau nimmt sich die Kunstreferentin Cordula Fröhlich dieses Themas an. Sie wird die noch relativ junge Kunstform der Performance, die sich zum Teil aus Action Painting und Happening entwickelte, erklären und auch ihre Geschichte mit einbeziehen. Fröhlich: „Der Vortrag beleuchtet an ausgewählten Beispielen die historische Entwicklung der Performance. Ausgehend vom Tanz über die partizipative Einbindung in die Fluxusströmung, als Apercú einer Ausstellungseröffnung bis zum skulpturalen Element einer Ausstellungsarchitektur.“

Der Vortrag wird ergänzt durch eine Studienfahrt am Mittwoch 11.09.2023 nach Bremen in die Ausstellung „Spektrum / Raum Máté Mészáros mit Unusual Symptoms“ in der Kunsthalle. Der Fahrpreis beträgt für Mitgleider des Kunstvereins Uelzen 71,50 €. Nichtmitglieder zahlen 81,50 €.

Natürlich sind Vortrag und Fahrt auch getrennt voneinander erlebbar.

Der Montagstreff beginnt wie immer um 19:00 auf der Studiobühne des Theaters an der Ilmenau. Der Eintritt ist frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs sind jedoch gern gesehen                                           . – ffr –

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Vinothek ,Gutenberg‘ und „Wein-Lese“ – vinothek-gutenberg

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Montag, 5. August, 19 Uhr  •  STUDIOBÜHNE im Theater an der Ilmenau  •  Eintritt frei

„Lost Places“ – faszinierend und erschreckend

Am Montag, 5. August, lädt der Kunstverein Uelzen zu seinem Montagstreff nach der Sommerpause ein. Claudia Krieghoff-Fraatz hat es sich vorgenommen, dem Publikum „Lost Places“ nahezubringen. Was hat es damit auf sich und was sind das für Menschen, die sich dem Erkunden von Lost Places verschrieben haben? Woher kommt die Begeisterung, was ist so faszinierend an verlassenen Orten und was sind das überhaupt für Orte?

Der Begriff „Lost Places“ wird häufig eingesetzt, wenn es um Industrie-Ruinen oder aufgegebene, nicht mehr in ihrer ursprünglichen Bedeutung genutzte militärische Anlagen handelt. Doch ist unter „Lost Places“ mehr zu verstehen, sind darunter alle Orte, Gebäude, Anlagen zu sehen, die keine Aufgabe mehr haben, die daher aufgegeben wurden und der Vergessenheit anheim fielen.

 

 

 

 

Diesen Fragen ist die Referentin bei ihrer Recherche nachgegangen und wird die Ergebnisse beim Montagstreff am 5. August auf der Studiobühne des Uelzener Theaters an der Ilmenau vorstellen. Beginn ist um 19 Uhr und der Eintritt ist – wie immer – frei, Spenden für die Arbeit des Montagstreffs sind jedoch gern gesehen.

 

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Montag,  3. Juni, 19 Uhr • STUDIOBÜHNE im Theater an der Ilmenau • Eintritt frei

Calluna-Magazin: Der innere Klang der Dinge (calluna-medien.de)

(zum Anschauen bitte auf den Link klicken)

Der innere Klang der Dinge

Veronika Kranich beim Montagstreff des Kunstvereins Uelzen über Wassily Kandinsky

Uelzen – Beim nächsten Montagstreff des Kunstvereins Uelzen am Montag, 3. Juni, wird sich die Kunstreferentin Veronika Kranich mit dem russischen Maler Wassily Kandinsky befassen und seine Bedeutung für die Entwicklung der abstrakten Malerei herausstellen.

Der Russe Wassily Kandinsky (* 1866 in Moskau, † 1944 in Neuilly-sur-Seine bei Paris) gehört zu den großen Malern des 20. Jahrhunderts und den großen Revolutionären der Kunstgeschichte. Erst im Alter von 30 Jahren findet er, der promovierte Jurist und studierte Volkswirtschaftler, zur Kunst und zieht deshalb nach München, der damals angesagten Kunstmetropole. Seine malerische Entwicklung umfasst Stile der russischen Volkskunst, des französischen Fauvismus und der Bauhauskunst. Ab 1908 wagt er es, sich zunehmend vom Gegenständlichen zu lösen und wird zu einem der ersten abstrakten Maler. Am Ende werden seine Werke völlig gegenstandslos. Mit „Malerei den inneren Klang der Dinge“ auszudrücken, den Klang der Farbe und die Farben der Stimmung zu rekonstruieren, mit abstrakten Farbakkorden die Gefühlswelt des Betrachters anzusprechen, ist sein Ziel. Seine Gemälde, die zunächst in München, später dann in Murnau entstehen, verbinden Formen und Farben zu einem wahren Feuerwerk und zeigen seine ausgeprägte Empfindsamkeit, mit der er die „Welt hinter den Dingen“ sieht.

Sign, 1925, Öl auf Kartonpapier, Los Angeles County Museum of Art

Wassily Kandinsky gehört zu den Mitbegründern des „Blauen Reiter“. Als 1914 der Krieg ausbricht, der zum Ersten Weltkrieg werden sollte, kehrt er in seine Heimat nach Russland zurück. Doch schon zu Beginn der 1920er-Jahre zieht es ihn wieder nach Deutschland – er wird Professor am „Bauhaus“ in Weimar, von dem seinerzeit die bedeutendsten Impulse in Kunst und – vor allem -Architektur ausgingen.

Der nächste Montagstreff des Kunstvereins Uelzen findet am 3. Juni auf der Studiobühne des Uelzener Theaters an der Ilmenau statt. Beginn ist um 19 Uhr und der Eintritt ist – wie immer – frei, Spenden für die Arbeit des Kunstvereins sind allerdings gern gesehen. – ffr –

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Montag,  6. Mai, 19 Uhr • STUDIOBÜHNE im Theater an der Ilmenau • Eintritt frei

Pollock und Rothko

Der abstrakte Expressionismus  •  Vortrag von Veronika Kranich beim Montagstreff

Beim nächsten Montagstreff des Kunstvereins Uelzen am 6. Mai auf der Studiobühne des Theaters an der Ilmenau stellt die Kunstreferentin Veronika Kranich eine besondere Kunstströmung vor – den abstrakten Expressionismus. Dieser Vortrag ist den berühmtesten Vertretern dieser Art gewidmet: Jackson Pollock und Mark Rothko.

Der abstrakte Expressionismus ist eine nordamerikanische Kunstrichtung, der das Gefühl, die Emotion und die Spontanität wichtiger war als die Perfektion und Gegenständlichkeit. Sie wurde in den späten 1940er Jahren bis zu den frühen 60er Jahren bekannt. Ihre hauptsächlichen Strömungen manifestieren sich im „Action Painting“ und der Farbfeldmalerei. Viele Künstler schlossen sich dieser Bewegung an. Hauptvertreter waren Jackson Pollock und Mark Rothko. Daher beinhaltet dieser Vortrag nur diese beiden Maler. Pollock, den man auch „Jack, the Dripper“ nannte, ließ die Farbe auf die am Boden ausgebreitete Leinwand tropfen (drippen) und ihre Wege finden. Rothko malte monochrome Farbflächen mit meditativem Charakter. Beide Künstler sind für ihre großflächigen, spektakulären Bilder bekannt. Auch gehören ihre Werke zu den höchstbezahlten in der heutigen Zeit.

Paul Jackson Pollock erblickte 1912 in Cody, Wyoming,das Licht der Welt. 1930 nahm er, wie vorher schon sein älterer Bruder Charles, ein Studium an der Art Students League auf. Pablo Picasso, Diego Rivera, Joan Miró beeinflussten seinen Stil, mit dem er den abstrakten Expressionismus begründete. Er erschuf eine neue Maltechnik, seine „Drip Paintings“, die ihn und sein Werk einzigartig machten. Jackson Pollock wurde nur 44 Jahre alt. Er starb am 11. August 1956 bei einem Autounfall in New York.

Mark Rothko wurde 1903 als Marcus Rothkowitz in Dwinsk, dem heute lettischen Daugavpils, geboren. Aufgrund der vielen antisemitischen Pogrome entschloss sich die Familie zur Auswanderung in die USA. 1938 nahm er die amerikanische Staatsbürgerschaft an, änderte 1940 seinen Namen in Mark Rothko. In seinem künstlerischen Schaffen wurde Rothko zunächst vom europäischen Surrealismus beeinflusst. Ab 1949 wandte er sich in seinem Hauptwerk dem Abstrakten Expressionismus und der Farbfeldmalerei zu und entwickelte sich zu einem der bedeutendsten Repräsentanten dieser Richtung.

Über ein zahlreiches Erscheinen von interessierten Gästen werden sich der Kunstverein und die Referentin freuen. Der Montagstreff am 6. Mai auf der Studiobühne des Theaters an der Ilmenau beginnt wie immer um 19:00 Uhr. Der Eintritt ist frei – Spenden für die Arbeit des Montagstreffs sind allerdings gern gesehen.

Im Ausschank: Weine und andere Getränke der Vinothek ,Gutenberg‘

Für das Foto „Maltechniken des Action Painting: Farbauftrag links gespritzt, rechts getröpfelt“ ist als Urheber im Netz angegeben: Gmhofmann.  Erstellt: 27. November 2013 – Hochgeladen: 16. August 2022

So steht es heute – 04.05.24  – im Uelzener Anzeiger:

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Montag,  5. Februar, 19 Uhr • GALERIE im Theater an der Ilmenau • Eintritt frei

Die Bühne, mein Leben

Sohlengang und Spitzentanz – Gedanken in Wort, Poesie & Bild

So hat die Schauspielerin, Sängerin, Schriftstellerin und Kunstreferentin Veronika Kranich ihre Autobiografie genannt, die sie beim ersten Montagstreff des Kunstvereins Uelzen des Jahres 2024 am 5. Februar um 19:00 Uhr im Keller des Theaters an der Ilmenau vorstellen wird. In dem Buch lässt sie ihr Leben Revue passieren, fragt nach dem „Warum“ ihres ungewöhnlichen Werdegangs, bearbeitet dabei die Höhen und Tiefen ihres Lebens auf der Suche nach Sinn und Identität. Veronika Kranich schreibt und dichtet über eine freiheitsliebende Frau, die ihr Leben mit allen Konsequenzen selbstverantwortlich in die Hand nahm.

Es ist ein reiches, erfülltes Leben, das sie beschreibt, aber auch ein steiniger, einsamer Weg.
Berauschende Höhenflüge wechselten etliche Male ab mit schmerzvollen Talfahrten. Aber alle existentiellen Krisen erweiterten ihr Bewusstsein und förderten Kreativität und Entwicklung. Es ist ein Buch der Bewusstwerdung, voller Lebensphilosophie und spannender Geschichten, untermalt mit Fotos, eigenen Aquarellen und Gedichten. Begleitet wird die Lesung von Musik und Gesang. Das Buch kann direkt vor Ort erworben und signiert werden.

Der Kunstverein und die Referentin würden sich über einen regen Besuch dieser Veranstaltung freuen. Der Eintritt ist wie immer frei – Spenden für den Montagstreff sind allerdings gern gesehen. Die Veranstaltung am 5. Februar findet auf der Studiobühne des Theaters an der Ilmenau statt.

Im Ausschank: Weine und andere Getränke der Vinothek ,Gutenberg‘

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Montag,  4. Dezember, 19 Uhr • GALERIE im Theater an der Ilmenau • Eintritt frei

Künstler begegnen ihren Porträts

Thema beim Dezember-Montagstreff: Die BBK-Ausstellung ‚Begegnungen‘

In der ersten Hälfte des vergangenen Oktobers zeigte der Bund Bildender Künstler (BBK) in seiner Galerie im Historischen Zentrum Oldenstadt eine Ausstellung des Fotografen Jochen Quast. Der Titel: „Begegnungen – Teil 1“. Quast lichtete für diese Bilderschau Künstlerinnen und Künstler der Uelzener Sektion des BBK in ihren Ateliers und bei ihrem künstlerischen Schaffen ab. Noch bis zum 19.12 wird die Gemeinschaftsausstellung „Begegnungen“ des Kunstvereins Uelzen und der BBK-Ortsgruppe Uelzen in der Galerie im Theater an der Ilmenau gezeigt. In dieser Ausstellung sind die Antworten der Künstler auf die Atelierfotos des Fotografen zu sehen. Verschiedenste Werke sind dabei entstanden, neben vielen Gemälden auch einige Collagen.

Kathrin Marie Arlt ging in ihrer Einführung zu der Ausstellung anlässlich der Vernissage ebenfalls auf Begegnungen ein – auf die Begegnung des

Fotografen mit den Künstlern, auf die Begegnung der Künstler mit ihrem jeweiligen Foto, die Begegnung mit sich selbst und wie sie sich selber sehen. „Es geht nicht um eine reine Wiedergabe des Menschen, nicht um Glamour oder Idealisierung. Die Künstler*innen werden in ihrem Tun gezeigt, in ihrem Arbeitsumfeld. … Und nun begegnen die Künstler*innen ihren Porträts – und dürfen darauf reagieren“

Um diese Werke dem Betrachter verständlich zu machen, ist der Dezember-Montagstreff des Kunstvereins dieser Ausstellung gewidmet. Die Gäste können und sollen mit den Künstlern in einen Dialog treten, und auch Fragen werden gerne beantwortet. Beginn des Montagstreffs am 4. Dezember ist um 19:00 in der Galerie des Kunstvereins im Theaterkeller. Der Eintritt ist frei, Spenden für den Montagstreff werden gerne genommen.

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Montag,  6. November, 19 Uhr • STUDIOBÜHNE im Theater an der Ilmenau • Eintritt frei

Henri Toulouse-Lautrec

Wegbereiter der modernen Malerei

Am nächsten Montagstreff des Kunstvereins Uelzen am 6. November auf der Studiobühne des Theaters an der Ilmenau wird Veronika Kranich den Künstler Henri Toulouse-Lautrec in Wort und Bild vorstellen. Die ursprünglich für diesen Abend geplante Lesung aus dem neuen Buch von Veronika Kranich wird aus technischen Gründen in den Februar 2024 verschoben.

Als Wegbereiter des Impressionismus werden Van Gogh, Munch, Gauguin, Cézanne genannt. Doch auch wenn seine Bilder auf andere Weise auf die neue Richtung in der Kunst wiesen, ist der am 24. 11. 1864 in Albi geborene Henri de Toulouse-Lautrec gleichfalls in diese Reihe aufzunehmen.

Im Gegensatz zu seinen Maler-Kollegen wählte Toulouse-Lautrec nicht die Natur, sondern ausschließlich den Menschen zum Thema. Er lebte in der Zeit der Belle Epoque im Paris des 19.Jahrhunderts und war ein Meister der Beobachtung. Seine Inspiration bezog er speziell aus der Vergnügungs-welt des Montmartre.

Von den Bildern der japanischen Holzschnittkunst angeregt, entwickelte er einen plakativen Flächen- und Linienstil, der das Dargestellte auf wesentliche Formen reduziert. Er malte die Glitzerwelt der Kabaretts, der Tanzlokale, der Bars und des Zirkuslebens und verewigte Tänzerinnen, Schauspieler, Chansonniers, Prostituierte auf Ölbildern oder Theaterplakaten. Es gelingt ihm, dem Betrachter einerseits das pralle Leben einer anderen Welt nahe zu bringen, andererseits aber gleichzeitig den Blick in die Seele der Abgebildeten zu ermöglichen.

Henri Toulouse-Lautrec starb bereits mit 37 Jahren auf Grund seiner labilen Konstitution und seiner Alkoholsucht.

Beginn des Montagstreffs am 6. November ist um 19:00 im Theaterkeller auf der Studiobühne. Der Eintritt ist frei – für die Arbeit des Montagstreffs sind Spenden allerdings sehr gern gesehen.

Das Foto habe ich bei Wikipedia ausgeliehen …

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Montag, 2. Oktober, 19 Uhr • STUDIOBÜHNE im Theater an der Ilmenau • Eintritt frei

Vereinbarung des Unvereinbaren

Wie die Kunst uns als Gesellschaft widerspiegelt

Auch am 2.10.2023, einem Brückentag, gibt es einen Montagstreff:

Diesmal referiert die Schülerin Kati Riggert über ein Werk von Goya, das Ausgangspunkt ihrer Betrachtungen ist.

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Montag,  4. September, 19 Uhr • STUDIOBÜHNE im Theater an der Ilmenau • Eintritt frei

Wie sähe das „Eismeer“ heute aus?

Nachdenken über Caspar David Friedrichs Bild im Hinblick auf den Klimawandel

Als Referent beim nächsten Montagstreff des Kunstvereins Uelzen am Montag, 4. September, wird der Abiturient Max Wallas über das „Eismeer“ von Caspar David Friedrich sprechen. Dieses Bild ist Thema seiner Facharbeit und somit ist dieser Vortrag sicherlich nicht nur für Freunde der Kunst interessant, sondern auch für Menschen, die sich mit dem Klimawandel auseinandersetzen.

Wallas: „Erlebt die Romantik unter Caspar David Friedrich durch unsere gegenwärtigen gesellschaftlichen Probleme eine Renaissance ? In einem Seminarfach des Herzog- Ernst- Gymnasiums in Uelzen wurden zahlreiche Künstler verschiedenster Epochen mit künstlerischen Rezeptionen einiger ihrer Werke verglichen. Dabei wurde in vielerlei Hinsicht ein neuer, souverän erstellter Deutungshorizont geebnet. Hierbei handelt es sich um den ikonischen Landschaftsmaler Caspar David Friedrich und sein ‚Eismeer‘, ein Bild, welches seiner Zeit definitiv voraus war, da es so scheint, als wäre es heute aktueller als je zuvor: Weltweit lassen sich moderne Künstler finden, welche ‚Das Eismeer‘ in die Gegenwart rezipieren. Dabei lässt sich klar herauslesen: Friedrichs dramatisches Bild regt dazu an, über den Klimawandel nachzudenken. Es bleibt also die Frage, während sein ‚Eismeer‘ in der Gegenwart mit dem Klimawandel konfrontiert wird, wie wohl Friedrich selber dieses Thema verarbeitet hätte: es wird eine selbstständig erarbeitete künstlerische Rezeption des Eismeeres vorgestellt, welche diese Frage zu beantworten versucht. Hat die Moderne Caspar David Friedrich und sein Werk missverstanden? Was fest steht, ist, dass die Naturgewalt in ihren überdimensionalen Ausmaßen häufig zentrales Thema seiner Kunst war. Wo sie in vielen seiner Werke ehrfürchtig erhaben erscheint, so lässt sie sich im ‚Eismeer‘ wie eine erschreckende Warnung deuten. Demnach erscheint es naheliegend, dass Friedrichs Naturbild den Klimawandel als eine beängstigende Antwort auf den Menschen projizieren, ja prophezeien würde. Wenn das Eis, welches bereits in seinem Bild für Zerstörung sorgt, schmilzt, wie würde dann erst das Zerstörungswerk Friedrichs heutzutage aussehen?“

Die Veranstaltung am 4. September beginnt wie immer um 19:00 Uhr auf der Studiobühne des Theaters an der Ilmenau. Der Eintritt ist frei – Spenden für den Montagstreff sind jedoch gern gesehen.

Das Foto habe ich bei Wikipedia ausgeliehen …

Das Eismeer, Caspar David Friedrich, 1823-1824, Öl auf Leinwand, 96,7 x 126,9 cm, Hamburger Kunsthalle

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Montag,  3. Juli, 19 Uhr • NEUES SCHAUSPIELHAUS • Eintritt frei

Gurlitt – Der Schwabinger Kunstfund

Dienstag, der 28. Februar 2012, war kein guter für Cornelius Gurlitt. Denn an diesem Tag beschlagnahmte die Staatsanwaltschaft Augsburg nach vorheriger Durchsuchung der Gurlittschen Wohnung in München-Schwabing mehr als 1400 Bilder – darunter Werke von Picasso, Spitzweg, Renoir, Cézanne, Monet, Kirchner und vielen anderen. Zusammengetragen hatte diesen Schatz Hildebrand Gurlitt, der Vater von Cornelius, der in staatlichem Auftrag zwischen 1933 und 1945 mit Gemälden, Zeichnungen, Grafiken bedeutender Künstler – vorwiegend aus jüdischem Besitz – handelte und einen Teil davon für sich abzweigte, darunter auch sog. „Entartete Kunst“. Cornelius Gurlitt, der diese Bilder von seinem Vater erbte und seinen Lebensunterhalt hin und wieder mit dem Verkauf einiger Kunstwerke bestritt, hatte dabei im Hinblick auf die Sammlung seines Vater nie den Verdacht des Unrechts. Die Durchsuchung erfolgte, weil Gurlitt irgendwann im Herbst 2010 in die Schweiz reiste und mit 9000 Euro Bargeld am gleichen Tage wieder zurückkehrte. Das roch sehr nach Geldwäsche und Steuerhinterziehung und gipfelte dann im Fund dieser Unmenge an Bildern. Schnell wurde dies zum medialen Ereignis: Ein Jahrhundertfund, ein Nazischatz, ein verschollener Kunstschatz sei gefunden worden, in einer Münchener Wohnung, 1500 Kunstwerke im geschätzten Wert von einer Milliarde Euro. Schnell war die Rede von Raubkunst, und ein alter Mann wurde in das Licht der Öffentlichkeit gezerrt. Cornelius Gurlitt war herzkrank und dieser Hetzjagd und dem Trubel um ihn und seine Bilder nicht gewachsen. Jahre später stellte sich heraus, dass dieser „Fall Gurlitt“, für den immerhin die damalige Kulturstaatsministerin die Verantwortung übernahm, gar kein „Fall“ war, dass diese Verfolgung, dieser Aktionismus, diese Medien-Kampagne völlig überzogen war. Maßgeblichen Anteil an der Aufklärung dieses „Falles“ hat Maurice Philip Remy, der nach jahrelangen Recherchen 2017 in seinem 672seitigen Buch „Der Fall Gurlitt – Die wahre Geschichte über Deutschlands größten Kunstskandal“ der Wahrheit ans Licht verhilft.

Claudia Krieghoff-Fraatz wird auf dem kommenden Montagstreff über diese spannende Nachkriegsgeschichte berichten, die vom Kunstfund über Kunstraub bis zum Justizskandal handelt, zugleich aber auch die Zeit des Dritten Reiches und Weimarer Republik beleuchtet und spannend wie ein Krimi ist: Was verbirgt sich hinter dieser Geschichte und wie ging sie zu Ende? Was medial weniger beachtet wurde – der Mensch Cornelius Gurlitt, der all diese Kunstwerke Jahrzehnte lang unbemerkt hortete – kommt in diesem Vortrag auch zur Sprache.

Der Kunstverein und die Referentin würden sich über einen regen Besuch dieser Veranstaltung am 3. Juli – diesmal im Neuen Schauspielhaus an der Rosenmauer – freuen. Der Beginn ist um 19 Uhr und der Eintritt wie immer frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen.

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Montag,  5. Juni, 19 Uhr • STUDIOBÜHNE im Theater an der Ilmenau • Eintritt frei

Künstlerisches Schaffen damals kaum beachtet

Mitbegründerinnen des Expressionismus: Gabriele Münter und Marianne von Werefkin

Beim nächsten Montagstreff des Kunstvereins Uelzen am 5. Juni geht es um die Malerinnen Gabriele Münter und Marianne von Werefkin. Die Kunstreferentin Veronika Kranich wird die Künstlerinnen in Wort und Bild vorstellen.

Gabriele Münter wurde 1877 in Berlin geboren und gehört in Deutschland zu den bedeutendsten Vertreterinnen des Expressionismus. Marianne von Werefkin wurde 1860 in Russland geboren, wo sie schon früh große Erfolge hatte, bevor sie mit dem Künstlerkollegen Alexei Jawlensky nach Deutschland und in die Schweiz ging. Beide Frauen waren viel gemeinsam künstlerisch tätig und standen auch im künstlerischen Dunstkreis von Paul Klee und Wassily Kandinsky, mit dem Münter lange liiert war.

Sowohl Münter und Kandinsky als auch Werefkin und Jawlensky waren Teil der Gruppe „Neue
Künstlervereinigung München“ und standen auch dem „Blauen Reiter“ sehr nahe. Zu Beginn ihres Schaffens orientierten sich Münter und von Werefkin noch an zeitgenössischen Malerkollegen wie Edvard Munch, Vincent van Gogh und Paul Gauguin. Später jedoch waren sie selbst massiv an der Begründung des Expressionismus beteiligt. Beide Künstlerinnen hatten ein aufregendes und teils auch schwieriges Leben, sowohl im Privaten wie auch in ihrer Karriere, da das künstlerische Schaffen
von Frauen in der damaligen Zeit noch kaum gewürdigt wurde.

Der Kunstverein und die Referentin würden sich über einen regen Besuch dieser Veranstaltung am 5. Juni auf der Studiobühne im Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau freuen. Der Beginn ist um 19 Uhr und der Eintritt wie immer frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen.

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Montag,  6. März, 19 Uhr • STUDIOBÜHNE im Theater an der Ilmenau • Eintritt frei

Wunderlich, sonderbar und schräg

Gudrun Willcox berichtet im Montagstreff des Kunstvereins über Heath Robinson

Beim nächsten Montagstreff des Kunstvereins Uelzen am Montag, 6. März, beschäftigt sich Gudrun Willcox mit dem englischen Künstler William Heath Robinson (1872 – 1944) und seinen Werken. Der Versuch, mit der Landschaftsmalerei seinen Lebensunterhalt bestreiten zu können, schlug fehl, und so wurde Robinson – wie auch schon sein Vater – Illustrator. Seine Zeichnungen erschienen zunächst in Zeitungen und Zeitschriften, wenig später auch in Büchern. Hätte es damals schon den Begriff „Cartoon“ gegeben – Heath Robinson wäre einer der bedeutendsten Künstler dieses Genres. Seine Zeichnungen vermischen Ernst und Fröhlichkeit, sind witzig und nachdenklich. Doch zeichnete er nicht nur – er schrieb auch Geschichten die sich dadurch auszeichnen, dass sie auf charmante Art lustig und absurd zugleich sind.

Der Künstler hat ein immenses Schaffenswerk hinterlassen. Seine Ideen sind nachhaltig. Sie erzählen aus dem Leben, von sozialem Dilemma, von Unzulänglichkeiten, vom Krieg, von sozialen Vergnügungen und….. von einer Stadterweiterung in der Luft mit allem Drum und Dran. Er sagte: In der Luft gibt es keine Grenzen, auch nicht an Zimmerdecken. Robinson entwickelte in seinen Zeichnungen wunderliche, sonderbare schräge, unmögliche Apparate, Vorrichtungen, Maschinen, auch Flaschenzüge – Dinge, die in ihrer Absurdität Robinsons Einstellung zur Bürokratie und die Kompetenz sog. Experten deutlich machen. Und dennoch: So mancher mag feststellen, dass einige Ideen bereits Wirklichkeit geworden sind. Es sind Bilder und Ideen für Forscher, Erfinder, Bastler, für Baumeister, Städteplaner, für Menschen, die aus dem Physikunterricht und dem Spiel mit dem Stabil-Baukasten noch Erinnerungen an Seilwinden haben. Robinsons Bilder wenden sich an Menschen, die Visionen für das Leben in der Zukunft haben und sich am britischen Humor erfreuen wollen, der durch die Isolation auf der Insel geprägt wurde. Sein Credo: Lachen verändert die Welt nicht, aber macht den Kopf frei.

Die Veranstaltung beginnt wie immer um 19:00 Uhr auf der Studiobühne des Theaters an der Ilmenau. Der Eintritt ist frei – Spenden für den Montagstreff sind jedoch gern gesehen.

Wie man die Übertragung von Tanzmusik des BBC-Orchesters ausnutzen kann, ohne seinen Nachbarn zu stören. Robinson, 1928

Etwas Ähnliches gab es in Uelzen während des Kultursommers 2022 im Theaterzelt: Die Silent – Discoparty

Im Ausschank: leckere Weine aus Baden und Württemberg, geliefert von der Vinothek ,Gutenberg‘

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Montag,  6. Februar, 19 Uhr • STUDIOBÜHNE im Theater an der Ilmenau • Eintritt frei

Auguste Renoir und die Kunst im Freien

Veronika Kranich berichtet über Leben und Werk des französischen Malers

Die Kunstreferentin Veronika Kranich wird beim nächsten Montagstreff des Kunstvereins Uelzen am Montag, 6. Februar, den Impressionisten Auguste Renoir in Wort und Bild vorstellen.

Der 1841 in der französischen Stadt Limoges geborene Renoir begann seine Karriere als Porzellan- und Plakatmaler und lebte zunächst in großer Armut. Heute zählt er mit seinen Ölgemälden, die manchmal zart wie Pastelle wirken, zu den teuersten Impressionisten überhaupt.

Er reihte sich nicht nur nahtlos in die Reihe seiner malenden Kollegen ein, sondern war auch mit vielen von ihnen persönlich befreundet. In Paris kam er durch die Freundschaft mit Claude Monet, Frédéric Bazille und Alfred Sisley zum Impressionismus, der im Widerspruch zur traditionellen Kunst stand. Nach einer weiteren Phase, in der Form und Kontur sein Schaffen beeinflusste, fand er zu seinem eigenen Stil zurück.

Renoir widmete sich zeitgenössischer Themen, skizzierte seine Mitmenschen bei gesellschaftlichen Anlässen, erstellte Portraits, Stillleben und Landschaften. Als einer der ersten malte er auch direkt im Freien. Viele seiner Bilder zeigen beeindruckende Wald- und Wiesenlandschaften.

Wenngleich er durch eine chronische Arthritis kaum noch einen Pinsel halten konnte, arbeitete Renoir bis ins hohe Alter und schaffte so ein sehr umfassendes Gesamtwerk.

Die Veranstaltung beginnt wie immer um 19:00 auf der Studiobühne im Keller des Theaters an der Ilmenau. Der Eintritt ist frei – Spenden für den Montagstreff sind jedoch gern gesehen.

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Da ich längere Zeit gesundheitlich eingeschränkt war, habe ich diese Seite ziemlich vernachlässigt.
Ich bitte, dies zu entschuldigen.

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Fr., 10.6. + Sa., 11.6., 15 – 18 Uhr | So., 12.6., 11 – 17 Uhr • Am Alten Kreishaus, 29525 Uelzen

Im kleinen Format

Kunstmarkt in der BBK Galerie Oldenstadt

Sie haben lange nicht gefeiert? Sie suchen ein passendes Geschenk für
verschobene Hochzeiten und runde Geburtstage? Sie haben Lust, in Kunst zu
stöbern? Dann kommen Sie zum Kunstmarkt im kleinen Format in die BBK Galerie
Oldenstadt.
Wir bieten Originale in unterschiedlichen Techniken: Acryl, Öl, Aquarell, Collage,
auch Objekte, dazu Auflagendrucke und Kunstbücher sowie Kataloge und Karten.
Sie finden unsere Tür offen und Gelegenheit, in Ruhe zu schauen und zu stöbern,
dabei in lockerer Atmosphäre mit Künstlerinnen und Künstlern zu sprechen.
Sie gehen glücklich nach Hause, im Gepäck Ihre Kunst in kleinem Format als
Geschenk für sich, für Freunde oder Verwandte.

 

Montag,  2. Mai, 19 Uhr • NEUES SCHAUSPIELHAUS, Rosenmauer • Eintritt frei

Ätherisches in Glas

 

Claudia Krieghoff-Fraatz berichtet über die Geschichte der Parfumflakons

Der Geruchssinn ist einer der komplexesten Sinne, die der Mensch hat, und auch der, der sich am frühesten entwickelte. Wir alle verbinden mit bestimmten Gerüchen Emotionen und persönliche Erinnerungen. Folglich möchte der Mensch nicht nur selbst gut riechen, sondern er erwartet das auch von seiner Umwelt. Die ältesten Duftmittel waren Hölzer, Harze und getrocknete Pflanzenteile, doch spätestens, als der Mensch begann, die Duftstoffe in flüssiger Form zu extrahieren, bestand die Notwendigkeit, diese Essenzen in dichten Gefäßen aufzubewahren. So wurden in der Antike die ersten Flakons erfunden – Gefäße, die dazu dienten, Parfum und Kosmetika vor Umwelteinflüssen zu schützen. Zuerst aus Keramik, Stein und Glas, später dann auch aus Porzellan und Metall. Parallel entwickelte sich der Beruf des Parfumeurs. Zuerst waren es Gewürzhändler, dann fahrende Apotheker, die mit Düften handelten. Erst als sich die Apotheker niederließen, entstand langsam die Zunft der Parfumeure. Auch aus der Produktion der Flakons entwickelte sich langsam eine Industrie. Heute gibt es Flakons in unendlichen Variationen und Preisklassen, vom billigen Discountparfum und Plagiaten bis hin zu limitierten Luxuskleinserien, die den Gegenwert eines Kleinwagens haben können. Parfumflakons sind heute begehrte Sammlerobjekte, besonders die aus dem 18. Und 19. Jhd. und solche aus dem Jugendstil und Art Deco. Auf Auktionen kann man heute sündhaft teure antike Flakons erwerben

Am 2. Mai 2022 möchte Claudia Krieghoff-Fraatz im Rahmen des Montagstreffs die Geschichte der Parfumflakons erzählen und anhand von mitgebrachten Beispielen erläutern.  Zwar ist eine Anmeldung aufgrund von Corona nicht mehr notwendig, aber sinnvoll, da die Plätze begrenzt sind: 05826 958436 oder cmfraatz@aol.com oder kunstverein-uelzen-ckf@t-online.de.

Der Kunstverein und die Referentin würden sich freuen, nähmen an diesem Montagstreff nicht nur Mitglieder, sondern darüber hinaus weitere Interessierte teil.  Der Beginn ist um 19 Uhr, der Eintritt zu dieser Veranstaltung ist frei – für die Arbeit des Montagstreffs sind Spenden allerdings gern gesehen.

 

Montag,  7. März, 19 Uhr • NEUES SCHAUSPIELHAUS, Rosenmauer • Eintritt frei

Schönes für die Augen

Veronika Kranich stellt Claude Monet vor

Am 7. März wird sich die bekannte Hamburger Kunstinterpretin Veronika Kranich auf dem Montagstreff des Kunstvereins Uelzen im Neuen Schauspielhaus mit Claude Monet (1840-1926) befassen, dem großen Meister der Moderne. Unter den Impressionisten stand Claude Monet wohl sicherlich an der Spitze. Er sprengte alle Dimensionen der Malerei, sah die Gegenständlichkeit des 19. Jahrhunderts als vergangen an. Bei Monet gerieten die Maßstäbe und Perspektiven aus dem Gleichgewicht, entsprachen nicht mehr der Realität. So entwickelte Monet eine völlig neue Sichtweise der Kunst.

In seinen späten Jahren, beginnend etwa um 1890, schuf er seine Serie der Seerosenbilder, die ihm Weltruhm einbrachten. Aus den Spiegelungen im Teich gestaltete er Bilder, in welchen Oben und Unten nicht mehr eindeutig zu bestimmen sind. Befinden sich die Pflanzen, Blumen und Blüten tatsächlich in dem Teich – oder spiegeln sie sich nur darin?

Der Kunstverein und die Referentin würden sich freuen, nähmen an diesem Montagstreff nicht nur Mitglieder, sondern darüber hinaus weitere Interessierte teil. Als für den Montagstreff Verantwortliche bittet Claudia Krieghoff-Fraatz darum, sich für diesen Vortrag bei ihr anzumelden: 05826 958436 oder cmfraatz@aol.com oder kunstverein-uelzen-ckf@t-online.de.

Der Beginn ist um 19 Uhr, der Eintritt zu dieser Veranstaltung ist frei – für die Arbeit des Montagstreffs sind Spenden allerdings gern gesehen.

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Montag,  7. Februar, 19 Uhr • NEUES SCHAUSPIELHAUS, Rosenmauer • Eintritt frei

Dieser Montagstreff fällt aus, Termin wird verschoben

 

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Donnerstag,  24. Februar • Tagesfahrt Kunsthalle Bremen • 71,60 € incl. Bus-Transfer, Eintritt, Führung

Manet und Astruc – Künstlerfreunde

Hiermit leite ich eine Nachricht von Claudia Krieghoff-Fraatz weiter:

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Kunstinteressierte,

hiermit möchte ich Sie auf eine Tagesfahrt in die Kunsthalle Bremen aufmerksam machen, die der Kunstverein Uelzen und die Kreisvolkshochschule in Kooperation durchführen. Besichtigt wird die Ausstellung „Manet und Astruc. Künstlerfreunde“ und zwar am Donnerstag, den 24. Februar.

WICHTIG: Die Fahrt findet unter 2-G plus Bedingung statt. Die Impf- bzw. Testnachweise sind mitzubringen.

Die Anmeldung erfolgt über die Kreisvolkshochschule Tel. 0581 976490.

Alle weiteren Informationen entnehmen Sie bitte der beigefügten Anlage.

Mit freundlichem Gruß       Claudia Krieghoff-Fraatz.

 

 

 

 

 

 

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Montag,  4. Oktober, 19 Uhr • NEUES SCHAUSPIELHAUS, Rosenmauer • Eintritt frei

Hauptvertreter des Expressionismus

Veronika Kranich berichtet über den Maler Ernst Ludwig Kirchner

Kraftvoll, intensiv, üppig in Farbe und Darstellung: die Bilder der 1905 von Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff und Ernst Ludwig Kirchner – später gesellten sich noch Otto Mueller und Max Pechstein dazu – gegründeten Künstlergruppe „Die Brücke“ sind anders als das konservative Publikum es gewohnt ist. Das Plakat zur ersten Ausstellung der Gruppe am 24. September 1906 ist frivol, wird alsbald von der Obrigkeit verboten. Die Ausstellung selbst ist keineswegs vom Erfolg gekrönt, Kritiker bezeichnen die Maler gar als „Hottentotten im Frack“.

Doch das wirkt auf die Künstler eher aufmunternd, ihre  Kunst begründet eine neue Richtung: Der Expressionismus ist geboren und einer seiner Hauptvertreter ist Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938).

Beim nächsten Montagstreff des Kunstvereins Uelzen am Montag, dem 4. Oktober, berichtet die Kunstinterpretin Veronika Kranich im Neuen Schauspielhaus über Ernst Ludwig Kirchner, sein Leben in den Jahren des Aufbruchs, den „wilden Zwanzigern“ und der Zeit unter dem Nationalsozialismus, den er aus der Ferne, aus Davos im schweizerischen Graubünden, erlebte. Die Reichskulturkammer gruppierte seine Bilder unter dem Begriff „Entartete Kunst“ ein.

 Nach dem Anschluss Österreichs befürchtete Kirchner einen Einmarsch deutscher Truppen auch nach Graubünden. Diese Ängste verstärkten seine eh schon vorhandene Depression, in deren Folge er sich am 15. Juni 1938 das Leben nahm.

Der Kunstverein und die Referentin würden sich über einen regen Besuch dieser Veranstaltung freuen. Der Beginn ist um 19 Uhr und der Eintritt wie immer frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen. Aufgrund der begrenzten Anzahl an Plätzen bittet Claudia Krieghoff-Fraatz Interessierte an diesem Vortrag, sich für den Montagstreff im Vorfeld anzumelden unter 05826/958436 oder kunstverein-uelzen-ckf@t-online.de.

Im Ausschank u.a. Weine der Vinothek ,Gutenberg‘ aus Baden und Württemberg.

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Montag,  6. September, 19 Uhr • NEUES SCHAUSPIELHAUS, Rosenmauer • Eintritt frei

Künstler und ihre Sicht auf die Welt

Kunst und Psyche – Vortrag von Veronika Kranich 

Beim nächsten Montagstreff des Kunstvereins Uelzen am Montag, dem 6. September, referiert die in Uelzen schon lange bekannte und beliebte Kunstinterpretin Veronika Kranich im Neuen Schauspielhaus über Künstler, die Zeugnis ablegten über ihre Sicht auf die Welt. Es soll dargestellt werden, wie sie Anteil nahmen an ihrem Umfeld, am Zeitgeist, wie sie in ihren Werken eigenes Befinden sowie die Bedrohungen und Katastrophen ihres Jahrhunderts verarbeiten.
Bilder sind Spiegel ihrer Seele. Je mehr man über die Psyche eines Künstlers weiß und je bewusster man die Strömungen der Zeit wahrnimmt, desto leichter leichter entschlüsselt sich das Werk und umso mehr kann es den Betrachter ergreifen.

Im Rahmen ihres Vortrags wird Veronika Kranich insgesamt die Werke von zwölf Malern zeigen, die deren Innenleben in verschlüsselter oder direkter Form veranschaulichen – u.a. Frida Kahlo und Edvard Munch.

Der Kunstverein und die Referentin würden sich über einen regen Besuch dieser Veranstaltung freuen. Der Beginn ist um 19 Uhr und der Eintritt wie immer frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen. Aufgrund der begrenzten Anzahl an Plätzen bittet Claudia Krieghoff-Fraatz Interessierte an diesem Vortrag, sich für den Montagstreff im Vorfeld anzumelden unter 05826/958436 oder kunstverein-uelzen-ckf@t-online.de.

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Ursprünglich geplant für den 2. November 2020, findet dieser Abend demnächst statt:

Montag, 5. Juli, 19.00 Uhr • NEUES SCHAUSPIELHAUS, Rosenmauer • Eintritt frei

Kraftvoller Interpret seiner Zeit

Claudia Krieghoff-Fraatz stellt Max Beckmann vor

Max Beckmann war und ist „in“.  Das Frankfurter Städel-Museum hat vor kurzem Beckmanns „Selbstbildnis mit Sektglas“ erworben. Und vom 25. Sep 2020 bis (verlängert) 14. März d. J. hatte die Max-Beckmann-Ausstellung „weiblich – männlich“ auf dem Programm Hamburger Kunsthalle gestanden, hätte also ideal zu dem Vortrag von Claudia Krieghoff-Fraatz gepasst, den sie im vergangenen Jahr am 2. November beim Montagstreff des Kunstvereins Uelzen hätte halten wollen. Doch dann machte der just ab diesem 2. November verordnete Lockdown diese Veranstaltung zunichte. Aber die ‚Macherin‘ des  Montagstreffs lässt sich nicht unterkriegen: Kaum dürfen wieder Veranstaltungen durchgeführt werden – im Schauspielhaus max. 50 Personen – lädt Claudia Krieghoff-Fraatz abermals ein zu einem Max-Beckmann-Abend – und zwar am Montag, 5. Juli 2021, 19 Uhr. Dann erzählt sie aus aus dem Leben und Werk des Künstlers. Das ganze unterstützt sie mit Bildmaterial.

Max Beckmann (1884–1950) zählt zu den großen Künstlern der Moderne. In zahlreichen seiner Bilder zeigt er die Widersprüchlichkeit im Rollenschema Frau / Mann. In seinem Werk finden sich immer wieder Grundkonstanten menschlichen Zusammenseins. Philipp Demandt, Leiter des Städel, versah das „Selbstbildnis mit Sektglas“ mit dem Prädikat „Ikone das 20. Jahrhunderts“ und wertete es als „Auftaktbild der Weimarer Republik“.

Max Carl Friedrich Beckmann wurde am 12. Februar 1884 als jüngstes von drei Kindern in Leipzig geboren und verbrachte seine frühe Kindheit dort. Später, nach des Vaters Tod, zog die Familie nach Braunschweig. 1900 setzte sich der 16jährige Max gegen den Willen der Familie durch – er wollte Künstler werden, wurde Schüler an der Großherzoglich–Sächsischen Kunstschule Weimar. Auf einem Fest an der Kunstschule traf er 1902 Minna Tube; sie war eine der ersten Frauen, die dort zum Studium zugelassen wurden. 1905 richtete sich Beckmann ein Atelier in Berlin-Schöneberg ein, wo er „Junge Männer am Meer“, sein erstes großformatiges Gemälde, malte. 1906 nahm er erstmals an Ausstellungen teil und heiratete im September Minna Tube, die ihm zuliebe die Malerei aufgab und stattdessen Gesangsstunden nahm. Bis zum Frühjahr 1907 lebte das Paar in Florenz. 1908 wurde Beckmann Ordentliches Mitglied der Berliner Secession, trug 1912 in der Zeitschrift „PAN“ eine Diskussion mit Franz Marc über zeitgemäße Malerei aus. 1914 wurde er Mitbegründer und Vorstandsmitglied der Freien Secession in Berlin, die von Max Liebermann geleitet wurde. Im Ersten Weltkrieg diente Beckmann als Sanitätssoldat, erlitt 1915 einen physischen und psychischen Zusammenbruch und wurde 1917 offiziell aus dem Militärdienst entlassen. Dennoch entstanden in dieser Zeit zahlreiche Zeichnungen. In den Jahren 1918–1923 schuf Beckmann seine berühmten Mappenwerke. 1921 versuchte er sich als Autor – er schrieb die Dramen „Ebbi“ und „Das Hotel“, ein Jahr später folgte das Theaterstück „Der Damenfreund“ und die Lithografie-Mappe „Berliner Reise 1922“. Kurze Zeit später begann er eine Verbindung mit Hildegard Melms, die aber endete, als Beckmann im Frühjahr 1924 die um 20 Jahre jüngere Mathilde von Kaulbach, genannt Quappi, kennenlernte. Obwohl noch mit Minna verheiratet, verlobte er sich zu Beginn des Jahres 1925 mit Mathilde. Nach der Scheidung von Minna heiratete Beckmann Mathilde im September 1925. Einen Monat später, im Oktober 1925, übernahm er die Leitung der Meisterklasse für freie Malerei an der Frankfurter Kunstschule (Städel Schule). 1928 erreichte sein Ruhm in Deutschland den höchsten Stand – neben anderen Ehrungen wurde er mit dem Reichsehrenpreis Deutscher Kunst ausgezeichnet. Doch nach nur ein paar Jahren hatte das Deutsche Reich nichts mehr mit Beckmann im Sinn: 1937 entsprachen 28 seiner Gemälde und mehr als 500 grafische Werke nicht mehr dem Geschmack der regierenden Nationalsozialisten. Beckmann und Frau gingen nach Amsterdam ins Exil.

Nach dem Krieg hätte Beckmann Professuren an den Kunstschulen München, Darmstadt, Frankfurt und Berlin übernehmen können, doch er lehnte ab. Stattdessen siedelten die Beckmanns in die USA über – in Saint Louis (Missouri) nahm er seine Lehrtätigkeit auf, festigte seinen Ruf als derzeit bedeutendster deutscher Künstler in den USA. 1949 wurden seine Werke in 23 Ausstellungen in Amerika und Europa gezeigt. 1950 bezogen Max und Mathilde eine Atelierwohnung in New York. Jedoch sollte Beckmann dieses Jahr nicht mehr beenden – bei einem Spaziergang am Central Park erlitt er am 27. Dezember 1950 einen tödlichen Herzinfarkt.

Der Kunstverein und die Referentin würden sich über einen regen Besuch dieser Veranstaltung im Neuen Schauspielhaus freuen. Der Beginn ist um 19 Uhr und der Eintritt wie immer frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen. Aufgrund der begrenzten Anzahl an Plätzen bittet Claudia Krieghoff-Fraatz Interessierte an diesem Vortrag, sich für den Montagstreff im Vorfeld anzumelden unter 05826/958436 oder kunstverein-uelzen-ckf@t-online.de.

Im Ausschank gibt es neben anderen Getränken Grauburgunder und Trollinger. Beide trockenen Weine liefert die Vinothek ,Gutenberg‘ und wünscht ein gutes Gelingen dieser Veranstaltung.

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Mehr zu der Ausstellung in Hamburg steht hier:

https://www.hamburger-kunsthalle.de/ausstellungen/max-beckmann-0

Über das neuerworbene Beckmann-Bild schreibt das Städel-Museum, Frankfurt:
https://www.staedelmuseum.de/de/neuerwerbungen

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Dies war der letzte Montagstreff vor dem Lockdown vom 2. November 2020:

Montag, 5. Oktober, 19.00 Uhr • NEUES SCHAUSPIELHAUS, Rosenmauer • Eintritt frei

Naiv und von starker Farbigkeit

Über das vielfältige Erbe des Joan Miró berichtet Veronika Kranich beim Montagstreff
Neben Pablo Picasso und Salvador Dali war Joan Miró einer der bedeutendsten Künstler Spaniens des 20. Jahrhunderts. Über Leben und Werk des Künstlers Miró wird Veronika Kranich beim nächsten Montagstreff am 5. Oktober im Neuen Schauspielhaus berichten. 1893 in Barcelona geboren, wurde sein Talent zum Zeichnen schon früh erkannt und gefördert, dennoch schlug er zunächst keine künstlerische, sondern eine kaufmännische Ausbildung an. Gerade als sein Interesse an der Modernen Kunst und dem Dadaismus geweckt wurde, zog ihn die spanische Regierung als Soldat für den ersten Weltkrieg ein. Sein Dienst für das Vaterland währte aber nur kurz und Miro konnte sich bald ganz der Malerei widmen und ein eigenes Atelier einrichten. 1918 zeigte er Landschaftsgemälde in seiner ersten Einzelausstellung. Außerdem knüpfte er viele Kontakte zu Gleichgesinnten. Wie alle jungen Künstler zu der Zeit, lockte es auch Miró nach Paris. Hier konnte er nicht nur seine Bekanntschaften und seinen künstlerischen Horizont erweitern, er lernte auch einige damals noch unbekannte Schriftsteller wie Ernest Hemingway und Henry Miller kennen. Miros Malerei wandte sich immer mehr dem Surrealismus zu und er begeisterte auch Salvador Dali dafür. Als Frankreich 1940 von den Deutschen besetzt wurde, siedelte Miró nach Spanien zurück und experimentierte mit Keramiken, ähnlich wie auch schon Picasso, mit dem er zeitlebens befreundet war. Nach dem zweiten Weltkrieg hielt er sich einige Zeit in den USA auf und auch wieder in Frankreich, bevor er endgültig nach Mallorca zog, wo er 1983 starb.
Miró hinterließ ein vielfältiges Erbe, das nicht nur Ölgemälde umfasst, sondern auch Skulpturen, Keramiken, Radierungen, Lithografien und Zeichnungen. Sein Frühwerk ist noch geprägt vom Fauvismus, dem Kubismus und der Kultur seiner Heimat, während im Laufe der Zeit der Dadaismus und der Surrealismus stärker hervor treten. Seine Gemälde sind geprägt von einer starken Farbigkeit und einer fast kindlichen Naivität, er blieb der Gegenständlichkeit treu, entwickelte für sie aber eine eigene Formensprache aus Linien und geometrischen Figuren.

Der Kunstverein und die Referentin würden sich über einen regen Besuch dieser Veranstaltung freuen. Beginn ist um 19 Uhr im Neuen Schauspielhaus An der Rosenmauer in Uelzen Der Eintritt ist wie immer frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen.

Wegen der coronabedingten Platzbegrenzung (35 Sitzplätze) wird ausdrücklich um eine Anmeldung gebeten unter 05826 / 958436 oder kunstverein-uelzen-ckf@t-online.de. Die Coronaregeln gelten auch an diesem Abend – bitte denken Sie an eine Maske.

Das Bild habe ich bei Wikipedia entnommen und nenne hier den dazugehörenden Quellentext:
Joan Miró, 1920, Horse, Pipe and Red Flower, oil on canvas, 82.6 × 74.9 cm, Philadelphia Museum of Art. Exhibited Exposició d’Art francès d’Avantguarda, Galeries Dalmau, 26 October – 15 November 1920, reproduced in the catalogue[17]

 

Montag, 7. September, 19.00 Uhr • Neues Schauspielhaus, Rosenmauer • Eintritt frei

Die Tansey-Miniaturen

Immer am ersten Montag im Monat trafen sich Kunstinteressierte zum Montagstreff des Kunstvereins Uelzen im Theaterkeller des Theater. Bis zum März. Dann kam zum einen die sanierungsbedingte Schließung des Theaters an der Ilmenau und zum anderen die Schutzmaßnahmen gegen die weitere Ausbreitung des Corona-Virus‘. Beides bereitete Claudia Krieghoff-Fraatz, der „Macherin“ des Montagstreffs, großes Kopfzerbrechen hinsichtlich der Planung in diesem Jahr. Es galt, einen Ersatz-Raum für den Theaterkeller zu finden, in dem die Abstands- und Hygieneregelungen eingehalten werden können. Nun gibt es eine Lösung: Das Neue Schauspielhaus an der Rosenmauer in Uelzen wird der neue Veranstaltungsort für den Montagstreff. Claudia Krieghoff-Fraatz: „Das Schauspielhaus darf wegen Corona nicht voll ausgelastet werden, aber ca. 35 Gäste sind möglich. Natürlich müssen die Corona-Regeln im Hinblick auf Abstand und Maske eingehalten werden. Die Maske ist Pflicht bis zum Sitzplatz. Außerdem müssen die Kontaktdaten hinterlegt werden.“
Nun also nach langer Pause das erste Treffen. Es findet am Montag, 7. September, im Neuen Schauspielhaus statt. Referentin ist Juliane Schmieglitz-Otten. Im Bomann-Museum in Celle ist sie die Ansprechpartnerin für die Themenbereiche Landesgeschichte, Residenzmuseum im Celler Schloss und die Stiftung Miniaturensammlung Tansey. Über Letzteres, die Tansey-Sammlung, wird sie am kommenden Montag berichten und mit Bildbeispielen den Teilnehmenden am Montagstreff die im Bomann-Museum gezeigte Sammlung der Miniaturen nahebringen. In den meisten Fällen wurden Miniaturportraits als Erinnerung an einen geliebten Menschen gemalt und sind daher die persönlichsten Zeugen der Kunstgeschichte. Seit Beginn des 16. Jahrhunderts hatten sich Künstler dahingehend spezialisiert. Als “Goldenes Zeitalter” der Miniaturmalerei gilt das ausgehende 18. und frühe 19. Jahrhundert. Die von dem Ehepaar Lieselotte und Ernest Tansey im Verlauf der vergangenen vierzig Jahre zusammengetragene Sammlung umfasst europäische Miniaturen aus der Zeit des späten 16. bis ins frühe 20. Jahrhundert. Fast ausnahmslos handelt es sich um Porträts, doch auch einige Stillleben und Landschaften sind darunter. Es ist eine der weltweit größten und bedeutendsten Kollektionen – sowohl im Hinblick auf ihren Umfang als auch bezüglich der Vielfalt der darin vertretenen Meister. 1997 wurde die Sammlung teilweise in eine Stiftung überführt.
Der Kunstverein und die Referentin würden sich über einen regen Besuch dieser Veranstaltung freuen. Der Beginn ist um 19 Uhr und der Eintritt wie immer frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen. Aufgrund der begrenzten Anzahl an Plätzen bittet Claudia Krieghoff-Fraatz Interessierte an diesem Vortrag, sich für den Montagstreff im Vorfeld anzumelden unter 05826/958436 oder kunstverein-uelzen-ckf@t-online.de.

Wer vorweg schon mehr über die Tansey-Miniaturen wissen möchte: https://tansey-miniatures.com/

Das Foto „Dame mit Brief und Miniatur“ (Ausschnitt) von Pierre Alexandre Wille (1782, Öl auf Leinwand, Privatbesitz) habe ich zur Illustration ungefragt der Homepage des Museums entnommen.

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Monet in Potsdam

Eigentlich wollte der Kunstverein Uelzen am 23. Mai mit Kunst-Interessierten zur Monet-Ausstellung nach Potsdam fahren.

Corona machte diese Tour zunichte.

Aber es gibt ja das Internet und für alle, die sich für Monet und speziell die derzeit im Museum Barberini in Potsdam gezeigte Ausstellung „Monet. Orte“ interessieren, habe ich hier ein paar Links zu dieser Ausstellung:

https://www.museum-barberini.com/monet/
https://www.museum-barberini.com/site/assets/files/1079901/barberini_live_tour_de_new.pdf

Montag, 2. März, 19.00 Uhr • Theaterkeller • Eintritt frei

Sie starben jung

Mythen um den „Club 27“
Eigentlich hat der Club 27 seinen Ursprung in der Rock-und Popkultur des vergangenen Jahrhunderts. Einige der größten und rebellischsten Stars der 1960 er Jahre starben im Alter von 27 Jahren – meist an Drogen: Janis Joplin, Jimi Hendrix und James Morrison waren die wichtigsten unter diesen Musikern. Aber auch bei den Filmstars gibt es auffallend viele, die um das 27. Lebensjahr herum starben – James Dean machte 1955 den Anfang, gefolgt von River Phoenix und Heath Ledger in unserer Zeit, um nur einige zu nennen. Gibt es auch bei den Bildenden Künstlern, den Malern, Bildhauern und Fotografen einen „Club 27“? Ja, den gibt es, aber alle Spekulationen und Verschwörungstheorien um dieses magische Alter herum gehören ins Reich der Legende. Tatsächlich gibt es keine signifikante Häufung an Todesfällen im 27. Lebensjahr, aber es gibt die Tendenz, dass Künstler oft eine geringere Lebenserwartung haben als Nichtkünstler und auch die Art der Kunst, die Art der Musik und das Land, in dem ein Künstler lebt, nehmen Einfluss auf seine Lebenserwartung. Es gäbe also auch einen Club 28,29,30 usw.
Woran sterben Künstler, wenn sie jung sterben ? Was macht sie zum Mythos ? Welche Kunst ist der Gesundheit dienlich, welche eher nicht ? Die Art des Todes und seine Vermarktung haben großen Einfluss auf den Nachruhm eines Künstlers und vor allem auch auf den Wert seiner hinterlassenen Werke – so werden Tode auch instrumentalisiert, manchmal schon zu Lebzeiten.
Beim kommenden Montagstreff des Kunstvereins Uelzen am 2. März 2020 wird Claudia Krieghoff-Fraatz versuchen, einige der Fragen zu beantworten und stellt einige der interessantesten jung gestorbenen Maler und Bildhauer vor – quer durch alle Epochen und Kunstrichtungen: Marc, Macke, Snow und Basquiat gehören dazu, aber auch Seurat und Modersohn-Becker, Schiele und Ader. Der älteste der vorgestellten Künstler ist 36 Jahre alt geworden, der jüngste nur 16.
Der Kunstverein und die Referentin würden sich über einen regen Besuch dieser Veranstaltung freuen. Der Beginn ist um 19 Uhr und der Eintritt wie immer frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen.

Das Foto „August Macke, Selbstbildnis mit Hut, 1909“ habe ich zur Illustration ungefragt der Homepage des Kunstmuseums Bonn entnommen und empfehle den Besuch dieser Seite: https://www.kunstmuseum-bonn.de/sammlungen/august-macke/

Im Ausschank: wie immer ausgewählte Weine aus Baden und Württemberg.

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Der ursprünglich für diesen Tag angekündigte Vortrag von Juliane Schmieglitz-Otten zu den Tansey-Miniaturen im Celler Bomann-Museum wird aus organisatorischen Gründen in den September 2020 geschoben. Den dazugehörigen Text füge ich hier – weit vorausblickend –  an:

Die Tansey-Miniaturen

Juliane Schmieglitz-Otten (Bomann-Museum Celle) stellt die Tansey-Miniaturen-Sammlung vor:
https://tansey-miniatures.com/uber-uns/die-sammlung

Der Kunstverein und die Referentin würden sich über einen regen Besuch dieser Veranstaltung  freuen. Der Beginn ist um 19 Uhr und der Eintritt wie immer frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen.

Das Foto „Dame mit Brief und Miniatur“ (Ausschnitt) von Pierre Alexandre Wille (1782, Öl auf Leinwand, Privatbesitz) habe ich zur Illustration ungefragt  der obigen Homepage entnommen.

 

Montagstreff zum Thema „Edward Hopper“

Der erste Montagstreff  des Kunstvereins Uelzen im noch jungen Jahre 2020 ist dem Künstler Edward Hopper gewidmet. Vorstellen wird ihn die bei den Teilnehmern am Montagstreff bekannte und beliebte Kunstinterpretin Veronika Kranich am Montag, 3. Februar 2020.  Claudia Krieghoff-Fraatz gibt dazu diese kleine Einführung:

Edward Hopper (1882-1967) war ein Maler des amerikanischen Realismus und gilt als Chronist der amerikanischen Zivilisation des 20. Jahrhunderts. Sein Thema ist die Einsamkeit des Menschen. Er malte das Individuum oft in Hotelzimmern, in Wartehallen, in Bars, vor Hausfassaden oder an Bahngleisen.
Seine Menschen sind isoliert und schauen gedankenvoll und melancholisch aneinander vorbei. Es gibt keine Nähe zwischen ihnen. Seine Stadt-oder Naturlandschaften sind oft menschenverlassen. Hoppers Bilder haben eine starke suggestive Kraft.

Schon zu Lebzeiten war er ein bekannter und anerkannter Maler, konnte aber zunächst nicht von seiner Kunst leben. Seinen Lebensunterhalt bestritt er als Werbeillustrator. Nach einigen Semestern an einer Kunsthochschule besuchte er als junger Mann Europa und beschäftigte sich mit der dortigen Kunst. Nach eigenen Angaben war Paris die Stadt, die ihn auch später noch am meisten beeindruckt hat.

Sein künstlerisches Schaffen blieb aber immer auf die USA beschränkt, die er nie wieder verließ. Seine Werke zeigen die amerikanische Gedankenwelt. Hopper selbst bezeichnete sich als Impressionisten, sein Malstil ist aber sehr farbintensiv und drastisch. Sein berühmtestes Bild – „Nachtschwärmer“ von 1941- ist von Hell-Dunkel -Kontrasten, scharfen Kanten und gebrochenen Farben dominiert. Überhaupt bilden Licht und Schatten zusammen oft die Stimmung seiner Werke.
Der Großteil seines künstlerischen Nachlasses fiel dem Whitney Museum of American Art in New York zu.

Der Montagstreff beginnt am 3. Februar  um 19:00 Uhr. Ort der Veranstaltung ist der  Keller im Theater an der Ilmenau. Der Eintritt ist wie immer frei.

Im Ausschank: wie immer ausgewählte Weine aus Baden und Württemberg.

 

Ausstellung künstlerisch aktiver Mitglieder im KUNSTVEREIN UELZEN

Am nächsten Montag, 2. Dezember, ist es mal wieder soweit – es gibt den letzten Montagstreff in diesem Jahr. Diesmal – so sagt Claudia Krieghoff-Fraatz, die gute Seele des Montagstreffs, diesmal ist kein einzelner Redner geladen. Vielmehr sollen die Künstler der gerade aktuellen „Ausstellung künstlerisch aktiver Mitglieder im KUNSTVEREIN UELZEN“ die Gelegenheit bekommen, ihre Werke zu erläutern und mit den Besuchern des Montagstreffs in einen Dialog zu treten.

Claudia Krieghoff-Fraatz – und mit ihr der Kunstverein Uelzen – hoffen, dass möglichst viele der ausstellenden Künstler und eine dementsprechend große Zahl an Kunstinteressierten am nächsten Montag, 2. Dezember, den Weg in die Galerie des Kunstvereins im Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau finden werden.
Der Beginn ist – wie immer – um 19 Uhr und der Eintritt ist frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen.

Über die Vernissage der Ausstellung berichtete die AZ wie folgt:

http://www.vinothek-gutenberg.de/wp-admin/post.php?post=42&action=edit&classic-editor

Barbara Kaiser schrieb über die Ausstellung: http://www.kunstverein-uelzen.org/pdf/chronik/2019/BKaiser_Mitgliederausstellung_2019.pdf

Zum Vertiefen:
http://www.kunstverein-uelzen.org/pdf/chronik/2019/kuenstlerin_und_werk_Mitgliederausstellung_2019.pdf

Im Ausschank: wie immer ausgewählte Weine aus Baden und Württemberg.

 

Montag, 4. November, 19.00 Uhr • Theaterkeller • Eintritt frei

Albert König und das Museum in Unterlüß

Lichtbildervortrag über Albert König, den Maler der Heide und Bäume

Am 4. November 2019 wird Herr Wolfgang Stade vom Freundeskreis des Albert-König-Museums in Unterlüß beim Montagstreffs des Kunstvereins Uelzens einen Lichtbildvortrag über den Künstler Albert König halten, der, wie wohl kaum ein heimischer Künstler, so mit einem Landstrich und einem Sujet verbunden ist. Albert König ist der Maler der Heide und der Bäume. Der Beginn ist um 19:00 im Theaterkeller und der Eintritt ist frei.
1881 in Eschede geboren, durchlebte Albert König wechselhafte und entbehrungsreiche Jugend, teils auch im entfernten Ostpreußen, der Heimat seines Vaters. Neben der Schule musste er die Familie als Hütejunge unterstützen. 1895 begann er eine Lehre bei einem Dekorationsmaler in Eschede , der eine Ausbildung an der Düsseldorfer Kunstgewerbeschule folgte. In München und Berlin hatte König Gelegenheit, seine Technik weiter zu entwickeln, Kontakte in die Künstlerwelt zu knüpfen und in Lovis Corinth einen Lehrer zu finden. 1911 kommt er in die Lüneburger Heide zurück und bleibt ihr für den Rest seines Lebens treu, abgesehen von der Zeit des ersten Weltkriegs, in der er nach Masuren versetzt wird und einer späteren Reise nach Sizilien.
Zunächst wendet sich Albert König dem Holz- und Linolschnitt zu, später schafft er auch teils großformatige Ölbilder, Aquarelle und vor allem eine Unzahl von Bleistiftzeichnungen.
1927 zieht er mit seiner Frau Dorothea, die er 1919 geheiratet hatte, in das Haus nach Unterlüß, in dem auch heute noch sein Geist wirkt, ist doch dort das nach ihm benannte Museum eingerichtet. Zuvor bestimmten noch teils symbolistisch-expressionistische Stillleben, Portraits und Aktdarstellungen sein Frühwerk. Doch hier in Unterlüß scheint es einen Bruch gegeben zu haben und er beginnt damit, Zeichnungen von Bäumen, die für ihn so typisch sind, anzufertigen. In Ölbildern von Heidelandschaften, beschreibt er deren melancholisch-archaische Stimmungen. Naturstudien betreibt er in der Umgebung seiner Heimat, hält sie in Bleistiftzeichnungen fest und nutzt sie später für seine Ölbilder. Die Kieselgur-Gruben in der Nähe von Unterlüß haben es ihm dabei besonders angetan.
Besonders beachtenswert sind die über 130 akribisch genauen Bleistiftzeichnungen, die Albert König von besonders interessanten Bäumen in seiner Umgebung machte. Jede einzelne ist datiert und signiert und sie stellen jeweils Einzelkunstwerke dar. Bäume bestimmten sein Spätwerk, einmal damit angefangen, malte er fast nichts anderes mehr.
1944 starb Albert König und seine Witwe überantwortete nach ihrem Tod den gesamten Nachlass und das Haus in Unterlüß der Gemeinde Unterlüß, die dort für die Nachwelt das schon genannte Museum einrichten sollte. Insgesamt befinden sich dort etwa 12.000 Werke von Albert König. Es gibt dort – neben der Geschichte zum Abbau von Kieselgur – einen Überblick über sein Leben und Werk sowie regelmäßige Sonderausstellungen.

Die obigen Fotos habe ich der Homepage des Albert-König-Museums entnommen.

Im Ausschank: wie immer ausgewählte Weine aus Baden und Württemberg.

 

Montag, 2. September, 19.00 Uhr • Theaterkeller • Eintritt frei

Edvard Munch – eine anarchistische Provokation?

Veronika Kranich über Leben und Werk eines der bedeutendsten Expressionisten

Der nächste Montagstreff des Kunstvereins Uelzen findet am 2. September um 19 Uhr im Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau statt. Die Kunstreferentin Veronika Kranich aus Hamburg wird den Künstler Edvard Munch vorstellen. Montagstreff-Chefin Claudia-Krieghoff-Fraatz schreibt dazu:

Den meisten Menschen ist Edvard Munchs wohl berühmtestes Werk „Der Schrei“ aus dem Jahre 1895 sofort vor Augen, wenn sie seinen Namen hören. Doch diesen Maler nur darauf zu reduzieren, wird ihm nicht gerecht – obwohl gerade dieses Bild, wie die ‚Welt‘ im Mai 2012 schrieb, bei der Frühjahrsauktion des Hauses Sotheby’s für 119,9 Millionen Dollar verkauft wurde.  Munchs Gesamtwerk ist gewaltig und besteht nicht nur aus Gemälden, sondern auch aus zahlreichen Lithographien, Holzschnitten und Zeichnungen.

Am 12. Dezember 1863 wurde Munch im norwegischen Løten geboren, hinein in eine Familie mit großem kulturellen Interesse und tiefreligiösem Hintergrund. Seine Kindheit war geprägt vom frühen Tod der Mutter, der Tuberkulose und psychischen Erkrankungen in seiner Familie.

Die Ausbildung zum Kunstmaler wurde Munch gestattet und er fiel früh durch besonderes Talent auf. Zunächst widmete er sich einem eher naturalistischen und realistischen Stil, den er 1885 plötzlich aufgab, als er sich zu Studienzwecken in Paris befand. Zu dieser Zeit hatte er Umgang mit anarchistischen Kreisen in Norwegen, die sehr prägend auf Munch waren.

Noch waren Munchs Bilder brav und gefällig, wenn gleich sie auch schon von der tiefen späteren Emotionalität etwas vorweg nahmen, ohne aber schon expressionistisch zu sein. Mehrfach zog es Munch nach Paris und er folgte 1892 auch einer Einladung nach Berlin, wo er seine Werke im Berliner Kunstverein ausstellen konnte. Diese Ausstellung wurde schon nach wenigen Tagen geschlossen aufgrund des Skandals, den Munchs Bilder bewirkten – das Publikum fühlte sich von Munchs anarchistischen Tendenzen provoziert. Seiner Popularität war dies sehr förderlich und Berlin wurde zu einer neuen Schaffens- und Begegnungsstätte. Munchs Werk wurde nun beeinflusst von Malern wie Arnold Böcklin und Franz von Stuck. Munch wandte sich dem Symbolismus zu, einer Richtung und Denkweise, die er auch seinem Seelenleben verdankte und die diesem sehr zu Gute kam. Seine Werke sind geprägt von Trauer und Tod und tiefen inneren Konflikten und unglücklicher Liebe. Er wollte malen, was in seiner Seele ist und nicht das, was vor seinen Augen war. In seiner Biografie finden sich auch Aufenthalte in verschiedenen Nervenkliniken und Hinweise auf Alkoholmissbrauch. Mit einer Pistole schießt er sich selbst in die Hand und in späteren Jahren kann er aufgrund eines Augenleidens lange Zeit nicht malen.

In seiner Heimat Norwegen wurde Munch erst spät, aber noch zu Lebzeiten anerkannt. Seine Bekanntheit und seine Bedeutung für die Kunst waren in Paris und Deutschland schon weit früher gefestigt. Munch brachte den Symbolismus in seine Heimat und gilt allgemein als Wegbereiter des Expressionismus. Munch arbeitete an verschiedenen Orten in ganz Deutschland, bevor er 1909 endgültig nach Norwegen zurückging und dort 1944 starb.

Der Kunstverein und die Referentin würden sich über einen regen Besuch dieser Veranstaltung am 2. September freuen. Der Beginn ist um 19 Uhr und der Eintritt wie immer frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen.

Das Bild „Melancholie“ von 1892 habe ich bei Wikipedia gefunden.

Im Ausschank: wie immer ausgewählte Weine aus Baden und Württemberg.

 

Montag, 1. Juli, 19.00 Uhr • Theaterkeller • Eintritt frei

Bauhaus 2019

Vortrag beim Montagstreff anlässlich des 100jährigen Bestehens des Bauhauses

Der Montagstreff des Kunstvereins Uelzen wird am 1. Juli von Claudia Krieghoff-Fraatz gestaltet. Thema dieses Abends im Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau ist das „Bauhaus“, genauer: Das Staatliche Bauhaus in Weimar. Daran kommt in diesem Jahr niemand vorbei, denn es gilt in 2019, das hundertjährige Bestehen zu feiern, und so mag es vielleicht auch denen mittlerweile zu einem Begriff geworden sein, die zuvor nur eine Baumarktkette mit diesem Namen verbanden.
„Architekten, Bildhauer, Maler, wir alle müssen zum Handwerk zurück! Denn es gibt keine Kunst von Beruf. Es gibt keinen Wesensunterschied zwischen dem Künstler und dem Handwerker. Der Künstler ist eine Steigerung des Handwerkers.“ (Auszug aus dem Bauhaus-Manifest, Walter Gropius, Flugblatt 1918). Walter Gropius war es, der 1919 das Staatliche Bauhaus in Weimar gründete und damit erstmals ganz bewusst Kunst und Handwerk miteinander verknüpfte. Auch Henry van de Velde war mit an der Gründung des Bauhauses beteiligt, ging doch seine Kunstgewerbeschule darin auf. Das Bauhaus wollte etwas Neues schaffen, gilt als Wegbereiter der Moderne. Doch es entstand damals, vor nunmehr 100 Jahren, nicht aus dem Nichts, sondern beruhte auf der Arbeit, die Walter Gropius und Henry van de Velde schon Jahre zuvor leisteten.
Das Bauhaus hatte – wie der Name schon vermuten lässt – großen Einfluss auf die moderne Architektur, fand Ausdruck aber überall im Alltag und praktischen Leben. Auch Möbel, Geschirr, Schmuck und überhaupt alles, was mit Design in Verbindung gebracht werden kann, wurde nun in diesem neuen Stil geschaffen. Stark beeinflusst wurde auch die bildende Kunst: Die Bauhäusler wollten das Kunsthandwerk von der vorherrschenden Industrie befreien und eine neue Formensprache entwickeln, für die das Kunsthandwerk Voraussetzung war. Alles menschlich Geschaffene sollte miteinander verbunden sein und ein Gesamtkunstwerk darstellen. Die Ideen des Bauhauses wirkten weit über die Schule, ihre Orte und ihre Zeit hinaus. Ein wichtiger Teil war die Architektur. Die Meisterhäuser in Dessau sind noch heute ein Anziehungspunkt. Auch im Ausland fand diese Architektur Anklang. Besonders oft wurde dieser Baustil in Tel Aviv und in Kalifornien aufgegriffen. Noch heute beeindruckt der Bauhausstil in Architektur und besonders im Design durch seine Zeitlosigkeit. Die Produkte sollten massentauglich und für seine Nutzer – bei aller Beachtung des Designs – vor allem praktisch und funktional sein. Derzeit ist „Bauhaus“ ist gerade „in“- vieles lässt sich unter diesem Namen verkaufen. Der Stil dieser Epoche wird vielfältig reproduziert und leider oft auch missbraucht.
Nach dem Historismus und dem Jugendstil war der Bauhausstil etwas Neues und Gewagtes, aber auch selbst sehr befreiend. Die Ideen der Bauhäusler betrafen nicht nur Kunst und Handwerk, sondern auch Politik, das Studium an sich und das Geschlechterverhältnis, wenn auch manchmal nur auf dem Papier. Viele heute hoch geachtete und hoch bezahlte Künstler fanden sich am Bauhaus ein: Lyonel Feininger, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Johannes Itten und weitere.
Die Akzeptanz des Staatlichen Bauhauses in Weimar war jedoch nicht sehr groß. Nach nur sechs Jahren zog die Schule 1925 nach Dessau um, firmierte dort als „Hochschule für Gestaltung“. 1932 erfolgte der Wechsel nach Berlin. Die Nationalsozialisten standen den Ideen des Bauhauses skeptisch gegenüber und schlossen die Schule 1933. Es war nur eine kurze Zeit des Bestehens, die jedoch sehr bedeutsam war, weil das Bauhaus als eine mit Leben gefüllte Ideenschule auf vielen Gebieten experimentierte. So war es vielfach bahnbrechend in der freien und angewandten Kunst, der Gestaltung und Architektur. Sogar die Pädagogik wurde vom Geist des Bauhauses beeinflusst. Über diese einzelnen Aspekte berichtet Claudia Krieghoff-Fraatz in ihrem Vortrag, informiert über die einzelnen Phasen und Orte des Bauhauses, stellt Personen und ihre Werke vor.
Der Kunstverein und die Referentin würden sich über einen regen Besuch dieser Veranstaltung freuen. Der Beginn ist um 19 Uhr und der Eintritt wie immer frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen. ffr

 

Montag, 6. Juni, 19.00 Uhr • Theaterkeller • Eintritt frei

Georg Münchbach und Wittenwater

Vortrag beim Montagstreff über einen bedeutenden Künstler der Region

Vor einem Jahr starb Georg Münchbach in Wittenwater bei Ebstorf in der Lüneburger Heide. Vielen Einheimischen, ob kunstinteressiert oder nicht, wird er in Erinnerung bleiben und sein künstlerisches Werk auch über die Landesgrenzen hinaus weiterhin ein Begriff sein.

1933 in Freiburg geboren, begann er in Düsseldorf ein Studium der Kunst und der Philosophie. Seit den 50er Jahren in Ebstorf, ließ sich Georg Münchbach 1970 mit seiner Familie in Wittenwater nieder und baute dort sein Atelier für Stahl- und Holzplastik, Fotografie und Malerei auf und gründete den Lisann-Verlag.

Neben dem künstlerischen Schaffen war ihm immer die Philosophie wichtig und Bezugspunkt seiner Arbeit. Archäologie und Altertumsforschung waren die Grundlage, die Geschichte des Denkens und der Weltwahrnehmung philosophisch zu durchdringen. „Wenn ich meine Zeit mit ihrem Denken wirklich verstehen will, muss ich eine Zeit finden und ergründen, die wirklich grundlegend anders war als unsere heutige Zeit“, war sein Credo. Daher war die Bronzezeit (um 1500 v.Ch.) für ihn von wesentlichem Interesse, ebenso wie die Zeit des mythischen Denkens in Griechenland. „Ich bin kein Künstler, sondern Graphiker und Bildhauer“, sagte Georg Münchbach von sich selbst. „Philosoph mit künstlerischen Mitteln“ könnte man rückblickend sagen. Er war Gründungsmitglied der Ortsgruppe Uelzen des BBK, auch an der Gründung des Kunstvereins Uelzen war er beteiligt. 2015 widmete der Kunstverein Münchbach eine Ausstellung mit Bildern und Skulpturen im Uelzener Rathaus. Es war seine letzte.

Ein Thema seiner Werke war der Raum und die darin befindliche Energie. Obwohl er auch der Physik sehr zugetan war, ging es Georg Münchbach aber mehr um das Unsichtbare, nicht Messbare, aber mental Erfahrbare. Scheinen seine Bilder auch oft abstrakt, so ist die Landschaft doch der Inhalt: „Ich brauche die Landschaft, alles, was ich mache, lebt von ihr“, so Münchbach. Er schuf unzählige, teils sehr großformartige Gemälde und viele raumfüllende Großskulpturen, die auch im öffentlichen Raum zu sehen sind. Der Brunnen am Uelzener Schnellenmarkt, die Stadtansicht „Expansion“ vor der Uelzener Versicherung und die Kuhlau-Gedenkplatte am Rathaus sind nur einige Beispiele davon.

Am Montag, den 3.Juni 2019, wird sich der Montagstreff des Kunstvereins Georg Münchbach zuwenden, seinem Leben, seinem Werk und seinem Nachlass. Der Sohn Falk Münchbach, der als Diplom Kulturpädagoge diesen Nachlass verwaltet, wird über seinen Vater sprechen und auch seine Idee von einem Künstlerhaus in Wittenwater vorstellen. Dort soll eine Begegnungsstätte entstehen, ein Raum für kreative Gedanken und Projekte, es soll hier die Möglichkeit geben, auch weiterhin Kunst zu schaffen. Vielleicht gibt es neben der Ausstellung auch einmal ein kleines Café. Dies alles braucht tatkräftige Unterstützer und deshalb steht die Gründung eines Vereines im Raum. Einen Freundeskreis „Künstlerhaus Wittenwater“ gibt es schon. 2018 fand in Wittenwater die erste Werkschau zum Nachlass von Georg Münchbach mit Vorträgen und Diskussionen zum Thema „Gestaltungen mythischen Denkens“ statt. Am 1. Juni (Vernissage) und den folgenden Wochenenden bis 7. Juli 2019 wird es wieder eine solche Werkschau in Wittenwater geben (bitte der Ausschilderung folgen). Das Thema diesmal: Raumenergie in 2 und 3 Dimensionen sichtbar machen; Kunst als Forschung.

Die Ausstellung wird auf einem benachbarten Hof in Wittenwater stattfinden: Hof Pommerien (Blaubeerhof) in Wittenwater 4. Der Hof liegt etwas versteckt im Wald und nicht neben dem Künstlerhaus. Nähere Informationen sind im Netz verfügbar unter http://www.georg-muenchbach.de. Dort kann man sich auch zu einem Informationssystem anmelden, das Hintergründe zum künstlerischen Schaffen in unkomplizierter Alltagssprache bereitstellt und auch über aktuelle Trends, insbesondere Ausstellungen und Veranstaltungen sowie die Entwicklung des Künstlerhauses, informiert. Der Kunstverein und der Referent Falk Münchbach würden sich über einen regen Besuch dieser Veranstaltung am 3. Juni freuen. Der Beginn ist um 19 Uhr und der Eintritt wie immer frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen.

(Orpheus und Eurydike – Foto Falk Münchbach)

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Montag, 6. Mai, 19.00 Uhr • Theaterkeller • Eintritt frei

Impressionismus / Expressionismus

Veronika Kranich erläutert beim Montagstreff des Kunstvereins die Unterschiede

Vielen ist er nicht klar: Der Unterschied zwischen Impressionismus und Expressionismus. Denn bunt sind beide Kunstrichtungen, beiden ist gemein, dass in ihnen viel mit intensiver, kräftig leuchtender Farbe gearbeitet wird. Der Impressionismus ist die ältere Stil-Epoche, für sie wird der Zeitraum zwischen 1860 und 1890 angegeben. Landschaften, Stilleben, auch Stadtansichten sind die bevorzugten Objekte, die mit leicht geführtem Pinsel, oft nur getupft, gemalt werden. Die Jahre zwischen 1900 und 1930 gehören dem Expressionismus, bei dem die authentische Abbildung sich allmählich auflöst und wandelt zu abstrakten Formen. Bedeutende Künstlergruppen dieser Zeit sind „Die Brücke“ und „Der Blaue Reiter“.

Beide Richtungen stehen sich nicht krass gegenüber, oft sind die Grenzen fließend. Beliebtes Motiv: Brücken. Teils als natürliches Bauwerk über Flüssen, in denen sich die Landschaft spiegelt, teils aber auch als Symbol für „etwas überbrücken“. Als schönes Beispiel für die unterschiedliche Wahrnehmung von Landschaft und Natur mag die Gegenüberstellung zweier unterschiedlicher Bilder dienen: Max Slevogts „Segelboote auf der Alster“ aus dem Jahre 1905 und Erich Heckels „Landschaft bei Dresden“ (1910)

 

 

 

 

 

 

Am Montag, 6. Mai, wird Veronika Kranich beim Montagstreff des Kunstvereins Uelzen im Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau auf diese Unterscheidungs-Merkmale eingehen und die beiden Stilrichtungen anhand ihrer Künstler vorstellen. Wie immer in den vergangenen Jahren wird die Kunstinterpretin aus Hamburg einen lebendigen und informativen, mit Bildern angereicherten Vortrag halten und dabei klären, warum die eine Epoche mit dem Begriff „Eindruckskunst“ und die andere mit „Ausdruckskunst“ beschrieben wird.

Der Kunstverein und die Referentin würden sich über einen regen Besuch dieser Veranstaltung am 6. Mai freuen. Der Beginn ist um 19 Uhr und der Eintritt wie immer frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen.

Die Fotos der beiden Bilder habe ich in dem Blog von Wera Wecker gefunden, zu dem ich hier gerne den Link anfüge: https://www.kulturundkunst.org/

Im Ausschank: wie immer ausgewählte Weine aus Baden und Württemberg.

 

Montag, 1. April, 19.00 Uhr • Theaterkeller • Eintritt frei

Der Blick nach Innen

Klinger, Böcklin und andere Vertreter des Symbolismus

Nein, es ist kein Aprilscherz. Es ist nur so, dass der nächste Montagstreff des Kunstvereins just auf den 1. April fällt. An diesem Tag wird Claudia Krieghoff-Fraatz im Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau dem Symbolismus nachgehen und stellt dabei hauptsächlich deutschsprachige Künstler des Symbolismus vor wie Arnold Böcklin, Franz von Stuck, Ferdinand Hodler, Max Klinger und viele andere.

Laut Wikipedia „ist der Symbolismus eine im späten 19. Jahrhundert entstandene literarische Richtung, die im Gegensatz zu Realismus und Naturalismus durch idealistische Züge gekennzeichnet ist, sich gegen den Positivismus richtet und neue Entfaltungsmöglichkeiten anstrebt“. Von der Literatur aus griff der Symbolismus langsam auf alle Bereiche der Kunst über. Er findet sich in der Malerei und Bildhauerei und auch in der Musik. Natürlich machte diese Strömung nicht an Ländergrenzen halt, auch wenn Kunsthistoriker zwischen Französischem, Deutschem, Russischem und noch anderen Arten des Symbolismus unterscheiden.

Wir sehen, den Symbolismus zu beschreiben, ist schwierig. Eng mit der Philosophie und der Psychologie verbunden, will er nie etwas direkt ausdrücken, sondern alles sinnbildlich verschleiern. Er blickt nach innen und nicht nach außen wie der Impressionismus, der Naturalismus oder der Realismus. Der Symbolismus zeigt Seelenzustände, menschliche Ängste und Urtriebe. So sind die Werke der Symbolisten oft verstörend und inhaltlich schwer zu fassen. Alpträume, Todes – und Erotikfantasien sind Themen, die er verarbeitet, aber auch uralte menschliche Vorstellungen, die sich in Mythen und Legenden manifestiert haben. So kommen auch Faune, Sirenen und die femme fatale häufig vor. Die Symbolisten haben nie einen einheitlichen Stil gefunden und sind deshalb als Künstlergruppe auch nicht so präsent wie andere. Vielmehr eint sie der Inhalt ihrer Kunst, während sie sich fast aller möglichen Stile bedienten. Die Ursprünge des Symbolismus sind bereits in der Romantik und bei den Präraffaeliten zu finden, aber er wurde enorm beflügelt durch neue wissenschaftliche Erkenntnisse über die Welt, die zuvor noch unvorstellbar waren. Auch die Traumdeutung und die Psychoanalyse von Sigmund Freud lieferten den Stoff für die Werke der Symbolisten.

Bereits von 2013 ist der Text, der unter diesem Link den Symbolismus etwas ausführlicher behandelt:  http://kunstundfilm.de/2013/06/der-deutsche-symbolismus/

Von dieser Homepage habe ich das im Text stehende Foto entnommen. Da ich nicht extra um Erlaubnis gebeten habe, füge ich hier alle mir bekannten relevanten Daten an: Lovis Corinth (1858-1925),  „Heimkehrende Bacchanten“, 1898, Öl auf Leinwand. Foto: Kunsthalle Bielefeld

Der Kunstverein und die Referentin würden sich über einen regen Besuch dieser Veranstaltung freuen. Der Beginn ist um 19 Uhr und der Eintritt wie immer frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen.

Montag, 4. März, 19.00 Uhr • Theaterkeller • Eintritt frei

Arthur Illies – Heimatlich und bodenständig

Typische Ansichten von Hamburg und dem norddeutschen Raum

Der Künstler Arthur Illies ist heute nicht mehr jedem geläufig, in der Lüneburger Heide jedoch ist er  bekannter als anderswo. Grund genug, diesen Maler und sein umfangreiches Werk beim nächsten Montagstreff des Kunstvereins Uelzen am 4. März im Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau vorzustellen. Claudia Krieghoff-Fraatz ist es gelungen, Hans-Christian Schimmelpfennig für einen Vortrag zu gewinnen. Er gehört dem Vorstand der Arthur-und Georgie-Illies-Stiftung aus Lüneburg an und weiß viel aus dem Leben des 1870 in Hamburg geborenen Künstlers zu erzählen und mit Bildmaterial zu illustrieren. Die Stiftung hat einen Bestand von über 210 Gemälden, die zum Teil aus dem Nachlass von Arthur und Georgie Illies stammen und einen Querschnitt seines umfangreichen Schaffens bilden.

Arthur Illies war ein Maler der Moderne, doch hing er auch noch sehr der vorangegangenen Epoche an. Er vereint Impressionismus, Jugendstil, Fauvismus und Pointillismus in seiner Malweise, die auch Einflüsse der Worpsweder Künstlergruppe erkennen lässt. Seine Motive umfassen Stillleben, Landschaften, Tiere und typische Ansichten von Hamburg und dem norddeutschen Raum. Er schuf Radierungen für diverse Zeitschriften und machte sich als Grafiker einen Namen.

„Ostern 1892 stand ich während eines Aufenthaltes in Hamburg vor einem niedersächsischen Bauernhof in Langenhorn, und da fiel es mir wie Schuppen von den Augen, dass ich hier etwas sah, das mir innerlich näher stand als alles, was die Akademie und München mir allenfalls geben konnten.“ So schreibt er im Mai 1940 in seiner Selbstbiographie. Grund genug für ihn, ein Kunststudium in München abzubrechen und nach Hamburg zurückzukehren. Hier nahm er  Unterricht im Malen und Zeichnen. In Alfred Lichtwark, dem damaligen Direktor der Kunsthalle, fand er einen wichtigen Fürsprecher. Sein Frühwerk besteht großteils aus Landschaftsdarstellungen der Heide und des Hamburger Umlandes. Illies war Mitbegründer des Hamburger Künstlerclubs und verdiente seinen Lebensunterhalt, indem er u. a. Unterricht an einer Kunstschule für Frauen gab. Später unterrichtete er auch an der Kunstgewerbeschule in Hamburg

Illies erste Ehefrau Minna starb 1901, im Jahr nach der Hochzeit, bei der Geburt der Tochter Helga. Vier Jahre danach heiratete er ein zweites Mal. Mit seiner Frau Georgie hatte er vier Kinder – Kurt, Herta, Harald und Anke. Während des ersten Weltkrieges wurde er an der Ostfront als Kriegsmaler eingesetzt. 1934 zog Illies mit seiner Familie nach Lüneburg, wo er 1952 starb. In seinem Spätwerk wandte er sich verstärkt religiösen Themen zu, auch seine Portraits fanden viel Beachtung. Seine Werke unterlagen keinem Ausstellungsverbot, woraus geschlossen werden kann, dass er dem Nationalsozialismus wohl positiv gegenüber gestanden hat. Lange Zeit hatte Illies ein Atelier im Alten Kaufhaus in Lüneburg. Als dieses abbrannte, gingen auch viele seiner Werke verloren. Dennoch hat Illies eine Vielzahl von Bildern und Grafiken hinterlassen, die heute von einer Stiftung in Lüneburg verwaltet werden. Seine Werke sind in Sammlungen,  Museen und Galerien in Norddeutschland zu finden.

Sein Sohn Harald Illies († 1985) wurde ebenfalls Maler und Lehrer. Er unterrichtete an der Realschule in Ebstorf und ist daher vielen Einheimischen noch ein Begriff.

Der Kunstverein und der Referent Hans-Christian Schimmelpfennig würden sich über einen regen Besuch freuen. Die Veranstaltung beginnt um 19 Uhr. Der Eintritt ist wie immer frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen.

(Das Bild „Spielende Kinder“ aus dem Jahre 1907 habe ich der Homepage http://www.illies-stiftung.de/index.htm entnommen. Das Original wurde im März 2018 durch Brand vernichtet.)

Im Ausschank: wie immer ausgewählte Weine aus Baden und Württemberg.

 

Montag, 4. Februar, 19.00 Uhr • Theaterkeller • Eintritt frei

Emil Nolde – bunt, grell, ausdrucksstark

Veronika Kranich über Leben und Werk eines der bedeutendsten Expressionisten

Der nächste Montagstreff des Kunstvereins Uelzen findet am 4. Februar um 19 Uhr  im Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau statt. Die Kunstreferentin Veronika Kranich aus Hamburg wird den Künstler Emil Nolde vorstellen.

Emil Nolde war einer der wichtigsten deutschen Expressionisten und Mitglied der Künstlergruppe „Die Brücke“. Berühmt ist er vor allem für seine bunten Blumenbilder und seine wilden Landschaften, für die er sich von seiner nordfriesischen Heimat inspirieren ließ, wo er 1867 als viertes von fünf Kindern in einer Bauernfamilie geboren wurde.

Seine Ausbildung begann er zunächst an der Kunstgewerbeschule in Flensburg, bald jedoch zog es ihn, den ausgebildeten Schnitzer und Zeichner, fort. In Karlsruhe, München und Berlin arbeitete er für verschiedene Möbelhäuser. Der Zugang zur Kunstakademie in München blieb ihm verwehrt. In  St. Gallen lebte er eine Zeit lang von der Postkartengestaltung. Auch in Paris und Kopenhagen sammelte er Erfahrungen als junger Künstler. In Berlin wurde er für kurze Zeit Mitglied der „Brücke“, später dann trat er der „Berliner Secession“ bei und hatte Kontakt zu vielen anderen deutschen Expressionisten. 1913 nahm er als Zeichner an einer Expedition nach Neu-Guinea teil, das damals Deutsche Kolonie war.

Sein Geburtsname lautete Hans Emil Hansen, doch nannte er sich nach seinem nordschleswigischem Geburtsort nur kurz Emil Nolde. Seine frühen Werke zeigen das Berliner Nachtleben, allerdings wandte er sich  auch religiösen Themen zu. In erster Linie schuf er Ölbilder, aber auch seine Aquarelle, Radierungen und Tuschezeichnungen waren sehr beachtet. Berlin wurde für Emil Nolde und seine erste Ehefrau Ada eine zweite Heimat neben der nordfriesischen Küste. In Seebüll nahe der dänischen Grenze ließ er sich nach eigenen Plänen ein Wohnhaus mit Atelier im Bauhaus-Stil errichten und legte einen großen Garten an. Seine Berliner Wohnung wurde 1944 zerbombt und ein Großteil seiner Werke und auch die befreundeter Kollegen wurde zerstört. Viele seiner bunten Blumenbilder sind in Seebüll in seinem Garten entstanden. Die Werke Emil Noldes sind wild und archaisch – die Farben sind bunt und unverfälscht, der Malduktus pastos und agressiv.

In den Zeiten des Nationalsozialismus propagierte Nolde eine „germanische“ Kunst und seine Werke wurden zunächst auch von den Nazigrößen gelobt. Er bekannte sich zum Antisemitismus und wurde Mitglied der NSDAP. Umso überraschter war Nolde, als die Nazis seine Werke als entartete Kunst einstuften und ihn sogar mit einem Malverbot belegten. Dennoch verdiente Nolde in diesen Jahren sehr viel Geld mit seinen Bildern und zählte zu den am höchsten bezahlten Künstlern Deutschlands.

Nach dem Tod seiner ersten Frau Ada 1946 heiratete er kurz darauf die wesentlich jüngere Jolanthe Erdmann. Als Nolde 1956 starb, wurde er auf dem Grundstück in Seebüll neben Ada begraben. In seinem Wohnhaus ist jetzt ein Nolde-Museum untergebracht, das, wie auch der Garten, besichtigt werden kann.

Der Kunstverein und die Referentin würden sich über einen regen Besuch dieser Veranstaltung am 4. Februar freuen. Der Beginn ist um 19 Uhr und der Eintritt wie immer frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen.

(Das Foto habe ich bei Wikipedia gefunden. Es zeigt Emil Nolde auf einem Porträtfoto von Minya Diez-Dührkoop, 1929.)

Im Ausschank: wie immer ausgewählte Weine aus Baden und Württemberg.

 

Montag, 7. Januar, 19.00 Uhr • Theaterkeller • Eintritt frei

Echt falsch?

„Kuriose Fälschungen“ – Klaus-Dieter Müller beim Montagstreff

Normalerweise beginnt das Vortragsjahr beim Montagstreff des Kunstvereins Uelzen erst im Februar, doch diesmal geht es gleich zu Beginn des neuen Jahres los:

Am Montag, dem 7. Januar, geht der Kunstsachverständige Klaus-Dieter Müller aus Deutsch-Evern im Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau dem Thema „Kunstfälschungen auf den Grund. Fast täglich stellt sich ein Sachverständiger im Fach „Kunst“ insbesondere in Bezug auf Gemälde die Frage „echt oder falsch?“ Denn manche Täuschungs­versuche sind nur schwer zu entlarven, andere hingegen sind einfach zu einfach im Vergleich von Original und Falsifikat. Solche miss­glückten, teils kuriosen Fälschungen könnten Bestandteil des Vortrag von Klaus-Dieter Müller beim Montagstreff sein.

Der Kunstverein und der Referent würden sich über einen regen Besuch dieser Veranstaltung am 7. Januar freuen. Der Beginn ist um 19 Uhr und der Eintritt wie immer frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen.

Im Ausschank: wie immer ausgewählte Weine aus Baden und Württemberg.

 

Montag, 3. Dezember, 19.00 Uhr • Theaterkeller • Eintritt frei

Die Urgeschichte Marokkos

Pastor Frank-Peter Schultz über eine kunst- und kulturgeschichtliche Reise

Auf seiner Marokkoreise hat er den Berg Jebel Ighoud in der Nähe von Marakesh aufgesucht. Hier wurde im vergangenen Jahr ein über 300.000 Jahre alter Schädel eines Homo Sapiens gefunden. In der „Grotte des Pigeons“, einer Höhle bei Taforalt in der Region Oujda im Osten Marokkos, wurde 85.000 Jahre alter Schmuck und Farbe entdeckt. Das sind nur zwei Beispiele dafür, dass Marokko eine überreiche Urgeschichte hat. Dieses Land, das Königreich im Nordwesten Afrikas, gelegen zwischen Atlantik und Mittelmeer, bereiste Pastor Frank-Peter Schultz aus Oldenstadt mit seinem Motorrad und berichtet darüber beim nächsten Montagstreff des Kunstvereins Uelzen am Montag, 3. Dezember, im Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau. Auf seiner Reise wollte Schultz der Frage nachgehen, wie es wohl begonnen haben mag, dass menschlicher Geist Kunst schuf und welche Rolle dabei Marokko spielte, das aufgrund seiner Nähe immer schon ein Tor zu Europa war.

Das archäologische Museum von Rabat stand ebenso auf seiner Besuchs-Liste wie die uralte Töpferstadt Safi. Hier gibt es das einzige und einzigartige nationale Keramikmuseum. Für das international bedeutsame jüdische Museum in Casablanca wurden Artefakte aus schier unzähligen Orten Marokkos zusammengetragen. Pastor Schultz schwärmt: „Ein Besuch dort ist überwältigend ob der vielen, höchsten Kunstansprüchen genügenden Kostbarkeiten. Die Geschichte des Judentums erstreckt sich auf einen Zeitraum von über 3000 Jahren und noch heute hält der König seine Hand über sie. Inwiefern sie mit den Phöniziern verbunden ist, lässt sich auch durch die Entstehung unseres Alphabetes erahnen, welches aus dem phönizischen stammt, und das hebräische dem sehr ähnelt.“

Ob die Zeit an diesem Abend noch reicht für einen Ausblick in den M´Goun Unesco Nationalpark? Interessant wäre es allemal – der Park wartet auf mit 165 Millionen alten Dinosaurierspuren und künstlerisch von der Natur geschaffenen Steinformationen …

Der Kunstverein und der Referent würden sich über einen regen Besuch an dem Montagstreff am 3. Dezember freuen. Die Veranstaltung beginnt um 19 Uhr. Der Eintritt ist frei – Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen.

 

Montag, 5. November, 19.00 Uhr • Theaterkeller • Eintritt frei

Mit ihren Werken der Zeit weit voraus

Veronika Kranich beim Montagstreff über Paula Modersohn-Becker

Beim nächsten Montagstreff des Kunstvereins Uelzen am Montag, 5. November, im Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau spricht die Hamburger Kunstinterpretin Veronika Kranich über die norddeutsche Ausnahmekünstlerin Paula Modersohn-Becker die nicht nur untrennbar mit der Künstlerkolonie in Worpswede verbunden ist, sondern auch zu den wenigen deutschen Künstlerinnen zählt, die es international zu großem Ansehen brachten. Dies noch dazu in einer Zeit, in der es für Frauen noch schwer war, überhaupt malen zu dürfen. Ihr Vater bestimmte für sie den Beruf der Lehrerin. Widerwillig absolvierte sie die Ausbildung als Preis dafür, sich nebenbei aktiv der Malerei widmen zu dürfen.

1876  in Dresden in eine weltoffene, kulturell sehr interessierte und wohlhabende Familie hineingeboren, zog Paula Becker in jungen Jahren mit ihrer Familie nach Bremen und lernte die norddeutsche Landschaft kennen, die so prägend für die Worpsweder Kolonie werden sollte. Sie begann in Bremen mit dem Malen; ein längerer Aufenthalt in England im Alter von 16 Jahren ermöglichte ihr, dort ausführlichen Unterricht im Zeichnen zu erhalten.

1893 kam Paula anlässlich einer Ausstellung in Bremen das erste Mal mit den Werken der Worpsweder Künstler in Kontakt. 1896 zog sie nach Berlin zu Verwandten und widmete sich hier ausführlich ihrer künstlerischen Ausbildung an verschiedenen Malschulen. 1897 lernte sie Worpswede persönlich kennen und beschloss, dorthin zu ziehen. Eine Erbschaft brachte ihr die dafür nötige Unabhängigkeit. Die Künstler in Worpswede lehnten die Malerei der großen Akademien ab, die Paula aufgrund ihres Geschlechtes sowieso verwehrt geblieben waren. Sie wollten eine unverfälschte Darstellung der Natur erreichen und strebten einen ursprünglichen Zustand an. Paula erhielt Unterricht bei Fritz Mackensen und lernte ihren späteren Ehemann Otto Modersohn kennen. Ihre ersten ausgestellten Bilder fanden keinen Beifall. Zu Beginn des Jahres 1900 ging sie nach Paris, dem damaligen Sehnsuchtsort aller Maler. 1901 heiratete sie den verwitweten Otto Modersohn, der ihr Talent schon früh erkannt hatte, ihre künstlerische Laufbahn nach Kräften unterstützte und förderte, jedoch das verschlafene Worpswede pulsierenden Orten wie Paris vorzog. Paula aber fühlte sich in Worpswede bald eingeengt und ging 1903 wieder nach Paris. 1906 erwog sie sogar, sich von ihrem Mann zu trennen, kehrte jedoch ein Jahr später wieder zu ihm zurück. Nach der Geburt ihres einzigen Kindes im November 1907 starb sie mit nur 31 Jahren. Neben ihrem Mann war es der Künstlerkollege Heinrich Vogeler, der ihr Werk bewahrte und einem breiteren Publikum bekannt machte.

Mit ihren Werken war sie der Zeit weit voraus. Sie hinterließ Portraits, Selbstportraits, Landschaften, Bilder von Kindern und einer ungeschönten bäuerlichen Lebenswelt. Ihre roh erscheinende Pinselführung und der dicke Farbauftrag mit Öl-und Temperafarben waren ungewöhnlich für eine Frau. Zu Beginn war in Paulas Werk noch ein impressionistischer Einfluss zu erkennen, der aber immer mehr vom Expressionismus abgelöst wurde, von dem sie die Reduzierung der Gegenstände auf einfache Formen und die Festlegung der Formen durch dunkle Linien übernahm.

Die Werke Paula Modersohn-Beckers scheinen den Betrachter persönlich anzusprechen, vielleicht sind sie deshalb heute noch so beliebt. Zu Lebzeiten verkaufte sie nur fünf Bilder, heute, über 100 Jahre nach ihrem Tod, ist sie eine geachtete Künstlerin, die richtungsweisend war und der auch heute noch große Ausstellungen gewidmet werden.

Der Kunstverein und die Referentin würden sich über einen regen Besuch freuen. Die Veranstaltung beginnt um 19 Uhr. Der Eintritt ist wie immer frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen.

Das „Selbstbildnis vor grünem Hintergrund mit blauer Iris, um 1905; Öl auf Leinwand“ habe ich bei Wikipedia gefungen.

 

 

Montag, 3. September, 19.00 Uhr • Theaterkeller • Eintritt frei

Die Präraffaeliten

Claudia Krieghoff-Fraatz berichtet beim Montagstreff über eine wenig bekannte Künstlergruppe

Beim Montagstreff des Kunstvereins am 3. September im Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau wird sich Claudia Krieghoff-Fraatz mit den Präraffaeliten befassen. Sie selber begründet diese Themenwahl so: „Präraffaeliten – eine Gruppe von Künstlern mit unaussprechlichem Namen, hierzulande eher unbekannt. Wenn ich von ihnen spreche, höre ich immer einen Kommentar: „Wie heißen die?“ Und deshalb setzt sie beim nächsten Montagstreff an, die Frage beantworten.

1848 trafen sich in London eine Gruppe von jungen Männern, die meisten von ihnen Kunststudenten an der Royal Academy, der älteste 23 Jahre alt, der jüngste gerade 18. Sie hatten nichts Verwegeneres im Sinn, als eine verschworene Künstlergemeinschaft zu gründen, mit der sie die damalige englische Kunst revolutionieren wollten. Deshalb nannten sie sich auch „Bruderschaft“, und da sie die mittelalterliche Kunst im Italien des 13. und 14. Jahrhunderts favorisierten, die ihrer Meinung nach von Raffael beendet wurde, wurde daraus die Präraffaelitische Bruderschaft. Sie lehnten die englische Kunst des 19. Jahrhunderts ab und vor allem die Royal Academy, der sie zwar angehörten, deren Kunst sie aber als tot und leer empfanden. Die drei wichtigsten Vertreter dieser ersten Präraffaeliten waren Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais und William Holman Hunt. Die anderen wandten sich schon bald wieder von der Kunst ab und blieben unbedeutend. Sie alle werden als Präraffaeliten der ersten Generation bezeichnet und waren  zunächst ein auf England beschränktes Phänomen. In ihren Werken forderten sie unbedingte Detailtreue und absoluten Realismus, der aber gleichzeitig ausgefüllt sein musste mit Botschaft und emotionalen Inhalt. Die Themen stammten aus der Religion, den Werken einiger mittelalterlicher, aber auch zeitgenössischer Schriftsteller wie Alfred Tennyson, der Mythologie und spiegelten auch soziale Missstände im damaligen England. Die Bilder der Präraffaeliten sollten nicht nur betrachtet, sondern regelrecht gelesen werden. Kein Detail wurde zufällig oder unüberlegt gemalt, alles hatte seine Bedeutung. Die Bruderschaft zerbrach schon 1853 wieder, aber die Künstler arbeiteten allein an ihrer Idee weiter. Rossetti bildete mit William Morris und Edward Burne-Jones den Kern der zweiten präraffaelitischen Generation, die sich im Laufe von Jahrzehnten bis zum ersten Weltkrieg zur dritten Generation entwickelte. Während dieser Zeit änderte sich auch der Stil der Präraffaeliten. Der Realismus wich einem für jeden Vertreter ganz eigenen Mal- und Ausdrucksstil und verstärkt traten mittelalterliche Themen wie z.B. die Artus- und Gralslegenden in den Vordergrund. Auf sehr vielen präraffaelitischen Werken sind Frauen dargestellt, die ein ganz eigenes, schwer zu beschreibendes Frauenbild verkörpern. Viele Werke der Präraffaeliten stehen auch dem Symbolismus nahe und viele waren prägend für den aufkommenden Jugendstil. Die erste Generation löste noch Entrüstung und Empörung bei den Betrachtern aus, während die folgenden im Laufe der Zeit immer mehr akzeptiert wurden, um aber schließlich als altmodisch in der Kitschecke zu landen. Als die moderne Kunst aufkam  mit Vertreten wie Picasso, Klimt, Schiele und anderen, verschwanden die Präraffaeliten dann ganz. In den vergangenenJahrzehnten erlebten sie eine Art Revival – die Preise für präraffaelitische Werke sind enorm gestiegen, sie werden von Kunsthistorikern erforscht und  sie werden vermehrt ausgestellt. Aber auch heute polarisieren sie noch – für manche Betrachter sind sie eine wichtige Erscheinung in der Kunst, für andere nur sentimentaler Kitsch.

Der Kunstverein und die Referentin würden sich über einen regen Besuch dieser Veranstaltung freuen. Der Beginn ist um 19 Uhr und der Eintritt wie immer frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen.

Foto: Wikipedia – Gabriel Rossetti, 1859, „Bocca baciata“, („Der geküsste Mund“), nach einer Geschichte aus dem Decamerone von Bocaccio.

 

Montag, 4. Juni, 19.00 Uhr • Theaterkeller • Eintritt frei

Picassos Frauen

Veronika Kranich berichtet beim Montagstreff, wie Frauen Picassos Werk beeinflussten

Am Montag, dem 4. Juni, geht die Kunstreferentin Veronika Kranich beim Montagstreff des Kunstvereins Uelzen im Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau dem Privatleben des Malers Pablo Picasso auf den Grund. Seine persönlichen Verhältnisse, so ist ihre Erkenntnis, waren ebenso aufregend wie seine Werke und teils auch recht tragisch.

Picasso, von Gestalt eher klein und nicht besonders attraktiv, muss etwas an sich gehabt haben, was die Frauen magisch anzog und fesselte. Dabei war er weder Galan noch Charmeur, sondern ein Macho, der die Frauen einteilte in Göttinnen oder Schuhabtreter. Zweimal war er verheiratet und hatte vier Kinder, drei davon unehelich. Seine Geliebten und Affären aufzuzählen, wäre müßig. Weder seine eigenen Ehen noch die seiner Geliebten waren Hindernis für ein Verhältnis, auch nicht Minderjährigkeit.

Picasso konnte nicht treu sein, verlangte von seinen Gefährtinnen aber uneingeschränkte Hingabe. Nur eine Frau, seine Geliebte Francoise und Mutter zweier seiner Kinder, verließ ihn. Sie sagte einmal, sie sei die einzige, die sich nicht für dieses Monster aufgeopfert hat. Vollends glücklich an der Seite dieses Malers waren die Frauen wohl nicht – Picasso gehörte allen und wurde von allen beansprucht, keine Frau konnte da sein Lebensinhalt werden. Auch Dreiecksbeziehungen war Picasso nicht abgeneigt. Nach seinem Tod begingen sowohl seine Ex-Geliebte als auch seine zweite Ehefrau Selbstmord, zwei andere fielen dem Wahnsinn anheim. Das Zusammenleben mit Picasso scheint für seine Frauen wie eine Symbiose zwischen Sadismus und Masochismus gewesen zu sein; sie waren ihm Muse und Inspiration, viele waren Modelle für sein künstlerisches Schaffen – sein Werk ohne sie ist undenkbar.

Manche Gefährtinnen Picassos waren selbst Künstlerinnen: Francoise Gilot hatte sich einen Namen gemacht als Malerin, seine erste Frau Olga war Ballerina, seine Geliebte Dora Maar eine berühmte Fotografin.  Andere wiederum waren der Kunst nicht so sehr zugetan.

Der Kunstverein und die Referentin würden sich über einen regen Besuch dieser Veranstaltung freuen. Der Beginn ist um 19 Uhr und der Eintritt wie immer frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen.

Das Picasso-Foto habe ich der folgenden Seite entnommen:
https://nl.wikipedia.org/wiki/Portaal:Kunst_%26_Cultuur

Montag, 7. Mai, 19.00 Uhr • Theaterkeller • Eintritt frei

Karl Schmidt-Rottluff und der deutsche Expressionismus

Noch bis zum 21.05.2018 zeigt das Bucerius Kunstforum in Hamburg Werke von Karl Schmidt-Rottluff, einem der bedeutendsten Vertreter des deutschen Expressionismus. Aus diesem Anlass widmet Claudia Krieghoff-Fraatz ihm am nächsten Montagstreff, dem 7. Mai um 19 Uhr im Theaterkeller einen Abend, an dem es auch um den Deutschen Expressionismus geht. Geboren wurde Schmidt-Rottluff 1884 in Rottluff bei Chemnitz, wonach er sich auch benannte. Zunächst galt sein Interesse der Architektur, er studierte diese in Dresden von 1905 bis 1906. 1905 war er Mitbegründer der Künstlergruppe „Die Brücke“, die aus nichtakademischen Künstlern bestand. Auch der Künstlergruppe „Der Blaue Reiter“ und der „Neuen Berliner Secession“ stand er nahe.

Sein Werk bestand zunächst aus Landschaftsbildern, Stillleben  und Portraits, die noch vom Impressionismus beeinflusst waren. Auch mit dem Kubismus experimentierte er. Die Werke von Schmidt-Rottluff sind von einer einzigartigen Farbgewalt und Ausdruckskraft. Wie auch seine expressionistischen Malerkollegen war er von der Kunst fremder, exotischer Ethnien fasziniert. Seine Werke erinnern an afrikanische und polynesische Kunst, die westliche Zivilisation wurde von ihm abgelehnt. 1937 entfernten die Nazis einen Großteil seiner Werke aus öffentlichen Sammlungen und brandmarkten sie als entartete Kunst. 1947 wurde Schmidt-Rottluff Professor an der Hochschule für Bildende Kunst in West-Berlin, wo er 1976 starb.

Während der vorangegangene Impressionismus stets mit Frankreich in Verbindung gebracht wird, ist der Expressionismus zunächst einmal eine deutsche Erscheinung. Diese „Kunst des gesteigerten Ausdrucks“ kam um die Wende zum 20. Jahrhundert auf, wurde aber schon 1918 von anderen Strömungen langsam wieder verdrängt. Doch schon früh, um 1880, gab es Vorläufer dieser Kunstrichtung: so wird das Bild „Der Schrei“  aus dem Jahre 1890 von Edward Munch als das erste expressionistische Bild angesehen. „Die Brücke“ und „Der blaue Reiter“ sind die bekanntesten Künstlergruppen des Expressionismus, die berühmtesten Vertreter sind Ernst-Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Max Pechstein, Paul Klee, August Macke, Gabriele Münter, Emil Nolde und Franz Marc. Ihre Bilder scheinen wie von innen gemalt: der Ausdruck von Gefühlen ist das Ziel, nicht die Darstellung des Gefühls – das Gefühl selbst scheint die Hand des Künstlers zu führen. Diese Maler hatten ein anderes, neues Weltbild, einen anderen Lebensstil und waren die Gegenreaktion auf den Naturalismus und Materialismus, aber auch auf alles Althergebrachte. Sie sahen sich als Erneuerer von Gesellschaft und der Kunst; das Mittel des Krieges betrachteten sie als notwendig und als reinigend. Die Expressionisten versuchten sich in allen künstlerischen Techniken, Holz- und Linolschnitte waren sehr häufig – sie ließen sich gerne von der Kunst der „Wilden“ aus Afrika und Polynesien inspirieren und nahmen Elemente von diesen in ihren Werken auf.

Als „Deutscher Expressionismus“ werden auch eine Reihe von Filmproduktionen und Regiearbeiten bezeichnet, die zwischen den beiden Weltkriegen für Furore sorgten. In surrealistischen Kulissen spielten Filme wie „Nosferatu“ und „Metropolis“. Fritz Lang und F.W. Murnau waren die wichtigsten Regisseure dieser Zeit.

Ab 1933 erlebte der Expressionismus endgültig seinen Niedergang. Die meisten Werke dieser Richtung wurden beschlagnahmt, aus den Sammlungen entfernt und unter dem Namen „Entartete Kunst“ als unwert bezeichnet.

Der Kunstverein und die Referentin würden sich über einen regen Besuch freuen. Die Veranstaltung beginnt um 19 Uhr. Der Eintritt ist wie immer frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen.

 

Das Bild „Deichdurchbruch, 1910“ habe ich der Homepage des Brücke-Museums in Berlin entnommen:                                                       http://www.bruecke-museum.de/rottluff.htm

 

 

Termine und Themen beim Montagstreff 2018

Beim Montagstreff am 5. März referierte Veronika Kranich über Caspar David Friedrich, den „Poeten der Landschaftsmalerei“.            Die Ankündigung ihrer nächsten Termine beim Kunstverein Uelzen zeigten, dass sie und der Vorsitzende unterschiedliche Themen in den Kalendern stehen hatten.

Die Einladung zur kommenden Kunst-Ausstellung mit druckgrafischen Werken von Patrick Fauck im Schloss Holdenstedt (Eröffnung 7. April, bis 6. Mai 2018) enthält den Hinweis, dass der nächste Montagstreff am 4. Juni stattfinden wird – Thema „Joan Miró“, Referentin Veronika Kranich. Doch das ist falsch.

Für den Vortrag über Miró hätte es – so Claudia Krieghoff-Fraatz nach einem Gespräch mit der Kunstinterpretin aus Hamburg – einer Art Bühne bedurft. Daher haben die beiden das Programm abgeändert: Beim Montagstreff am 4. Juni  wird sich Veronika Kranich mit „Picassos Frauen“ beschäftigen.

Bedingt durch die Ferien sind es in diesem Jahr nicht sehr viele Termine, die Claudia Krieghoff-Fraatz im Rahmen des Montagstreffs anbieten kann. Hier die Auflistung

April: Osterferien

Mai:  evtl. Karl Schmidt-Rottluff, der deutsche Expressionist / Claudia Krieghoff-Fraatz

Juni: Picassos Frauen – Francoise Gilot / Veronika Kranich

Juli: Sommerferien

August: Sommerferien

September: Die Präraffaeliten / Claudia Krieghoff-Fraatz

Oktober: Herbstferien

November: Paula Modersohn-Becker / Veronika Kranich

Dezember: Reisebericht über Kunst und Kultur in Marokko / Frank-Peter Schultz, Pastor aus Oldenstadt

Doch jetzt sind erst einmal Osterferien.

Und bis zum nächsten Montagstreff ist es noch mehr als einen Monat hin.

 

Montag, 5. März, 19.00 Uhr • Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau • Eintritt frei

Poet der Landschaftsmalerei

Veronika Kranich über Caspar David Friedrich

»Nichts ist Nebensache in einem Bilde, alles gehöret unumgänglich zum Ganzen, darf also nicht vernachlässigt werden. Wer dem Hauptteile seines Bildes nur dadurch einen Wert zu geben weiß, dass er andere, untergeordnete Teile in der Behandlung vernachlässigt, mit dessen Werk ist es schlecht bestellt. Alles muss und kann mit Sorgfalt ausgeführt werden, ohne dass jeder Teil sogleich sich aufdrängt«

So soll Caspar David Friedrich sich über die Kunst, ein Gemälde zu produzieren, ausgelassen haben. Über diesen großen Künstler und seine Werke berichtet am Montag, 5. März 2018, die Hamburger Kunstinterpretin Veronika Kranich beim Montagstreff des Kunstvereins Uelzen im Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau.

Friedrich gilt als einer der bedeutendsten Landschaftsmaler. Rügens Kreidefelsen – was wären sie ohne das Bild, mit dem der 1774 im damals schwedischen Greifswald geborene Maler berühmt wurde, gleichzeitig aber auch zur Popularität Rügens beitrug? Dies Werk „komponierte“ er 1818 auf seiner Hochzeitsreise, die ihn und seine Frau Christiane Caroline auf die Insel führte. Eines seiner Lieblingsmotive war die nördlich von Greifswald gelegene Klosterruine Eldena – er malte sie in vielen unterschiedlichen Ansichten. 1835 erlitt er einen Schlaganfall, der seine rechte Hand lähmte. Danach malte er vorwiegend Aquarelle. 1837 hatte ein zweiter Schlaganfall die nahezu vollständige Lähmung zur Folge. 1840 starb er in Dresden. Sein Werk fand erst relativ spät die gebührende Beachtung, war vielen zu düster, zu wenig „schön“. Die 1906 in der Berliner Nationalgalerie durchgeführte „Jahrhundertausstellung der deutschen Malerei von 1775-1875“ führte zu seiner Wiederentdeckung – heute gilt er, „der“ Vertreter der deutschen Romantik, als unsterblich. Seine mystischen Bilder lassen viel Raum für Interpretationen – schauen wir, wie Veronika Kranich sie deutet.

Der Kunstverein und die Referentin würden sich über einen regen Besuch freuen. Die Veranstaltung beginnt um 19 Uhr. Der Eintritt ist wie immer frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen.

Die Abbildung „Das Eismeer“ (1823/24) habe ich Wikipedia entnommen. Das Original hängt in der Hamburger Kunsthalle.

 

Montag, 5. Februar, 19.00 Uhr • Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau • Eintritt frei

Die Kunststätte Bossard

Nahe Jesteburg in der Nordheide befindet sich mitten in einem Wald ein einzigartiges Refugium der Kunst – die Kunststätte Bossard. Über dieses außergewöhnliche künstlerische Kleinod wird die Leiterin des Museums Bossard, Frau Dr. Gudula Mayr, am Montag, dem 5. Februar, beim Montagstreff des Kunstvereins Uelzen im Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau berichten.

Der Anfang der Kunststätte Bossard kann auf das Jahr 1912 zurückgeführt werden, als der Künstler Johann Michael Bossard hier mit dem Bau eines Atelierhauses begann. Ab 1926 wurde er dabei von seiner jungen Ehefrau Jutta unterstützt. Bis zu seinem Tod im Jahre 1950 bauten beide unentwegt an diesem Gesamtkunstwerk, in dem verschiedene Kunstrichtungen ein Zuhause fanden – Architektur, Malerei, Bildhauerei, Kunstgewerbe und auch Gartenkunst. 1926 entstand der Kunsttempel mit eindrucksvollen Wandmalereien und einer Architektur im expressionistischen Stil. Sowohl das Atelierhaus als auch der Kunsttempel sind beeindruckende Beispiele für den Backsteinexpressionismus.

Johann Bossard wurde 1874 in der Schweiz geboren und gelangte über Umwege an die Hochschule für bildende Kunst in Berlin und an die Unterrichtsanstalt für Kunstgewerbe in Berlin. Bald schon machte er mit Kleinplastiken und Grafiken auf sich aufmerksam und wechselte 1907 als Lehrer an die Kunstgewerbeschule in Hamburg. Bis 1944 war er dort Professor für Plastiken. 1926 heiratete er seine Schülerin Jutta Krull, geb. 1903 in Buxtehude. Sie schuf ebenfalls Plastiken, arbeitete mit Keramik und bemalte Porzellan. Beide strebten eine Durchdringung von Kunst und Leben im Alltag an und wollten mit ihrer Kunststätte einen Ort der inneren Einkehr schaffen, nicht nur für sich, sondern auch für andere Künstler. So ist die Kunststätte Bossard auch heute noch eine Begegnungs- und Ausstellungsstätte, in der vermehrt aber auch kunsthistorische Forschung betrieben wird. Johann Bossard starb 1950, seine Frau Jutta 1996. Beide sind auf dem Gelände der Kunststätte begraben. Nach dem Tode von Jutta wurde das gemeinsame Werk des Paares in eine Stiftung überführt.

Der Kunstverein und die Referentin würden sich über einen regen Besuch freuen. Die Veranstaltung beginnt um 19 Uhr. Der Eintritt ist wie immer frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen.

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Montag, 4. Dezember, 19.00 Uhr • Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau • Eintritt frei

War Jesus ein Bretone?

Eigentlich hatte Pastor Mathias Dittmar (Suderburg) für den nächsten Montagstreff des Kunstvreins Uelzen am Montag, 4. Dezember, das Thema „Mittelalterliche Kalvarienkultur in der Bretagne“ angegeben – herausgekommen ist nun der Arbeitstitel „War Jesus ein Bretone?“ Beides hängt unmittelbar mit Anna zusammen. Mit der Heiligen Anna, Mutter Marias, folglich Jesus‘ Großmutter.

In der Bibel fehlen Hinweise auf Anna als Großmutter Jesu. Anderen Quellen zufolge sei sie mit ihrer Familie eigentlich ständig auf der Flucht gewesen. Die Bretonen sehen sie als eine der ihren an, verehren sie als Schutzheilige. Interessant ist, wie sich die Volksfrömmigkeit ihre Heiligen den Lebensumständen anpasst und wie Bilderdetails einer Geschichte eine ganz besondere Prägung geben. Pastor Dittmar hat bei seinen Besuchen in der Bretagne und speziell beim Studium der mittelalterlichen Kalvarienkunst dort Hinweise darauf gefunden, dass Anna durchaus in der Bretagne gewesen sein könnte. Daher fragt er „War Jesus ein Bretone?“ und versucht, auf dem Montagstreff am 4. Dezember eine Antwort darauf zu geben.

Der Kunstverein und der Referent würden sich über einen regen Besuch an diesem Montagstreff freuen. Die Veranstaltung beginnt um 19 Uhr. Der Eintritt ist – wie immer – frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen.

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Thema beim nächsten Montagstreff des Kunstvereins Uelzen: Paula Modersohn-Becker

Der nächste Montagstreff des Kunstvereins Uelzen am Montag, 3. April, im Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau beschäftigt sich mit der norddeutschen Ausnahmekünstlerin Paula Modersohn-Becker.

Am 8. Februar 1876 wird Minna Hermine Paula Becker in Dresden geboren. Schon bald siedelt die Familie nach Bremen über. Dem Wunsch ihres Vaters folgend, besucht Paula das Lehrerinnenseminar in Bremen, das sie 1895 mit Examen abschließt. Zusätzlich nimmt sie in dieser Zeit Mal- und Zeichenunterricht, lernt die in der Bremer Kunsthalle ausstellenden Worpsweder Maler Fritz Mackensen, Otto Modersohn und Heinrich Vogeler kennen. Ihre eigene unkonventionelle und zukunftsweisende Malerei ist zwischen dem späten Impressionismus und dem Expressionismus angelegt. Sie entwickelt eine spezifische Bildsprache. 1901 heiratet Paula Becker den Worpsweder Künstler Otto Modersohn.

Dass der Montagstreff sich mit Paula Modersohn-Becker befasst, hängt damit zusammen, dass zur Zeit noch bis zum 1. Mai unter dem Titel „Paula Modersohn-Becker – Der Weg in die Moderne“  eine Ausstellung im Hamburger Bucerius-Kunstforum mit ihren Werken gezeigt wird. Claudia Krieghoff-Fraatz, die „Macherin“ des Montagstreffs, möchte Appetit machen auf den Besuch der Ausstellung und  zeigt an diesem Abend, wie Paula unbeirrt ihren eigenen Weg ging und dabei eine besondere Rolle einnahm für die damals noch in den Kinderschuhen steckende Moderne. Zeitlebens verkannt, wenig erfolgreich und oft am eigenen Schaffen zweifelnd, gilt Paula heute als eine der wichtigsten deutschen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Erst nach ihrem frühen Tod wurde die Bedeutung ihrer Werke erkannt. Obwohl zumindest hierzulande bei ihrem Namen immer auch die Künstlerkolonie Worpswede einfällt, hat doch Paris auf ihren kreativen Schaffensprozess den größeren Einfluss.

Der Kunstverein und die Referentin würden sich über einen regen Besuch freuen. Die Veranstaltung beginnt um 19 Uhr. Der Eintritt ist wie immer frei. Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen. Weitere Informationen zur Ausstellung im Bucerius-Kunstforum gibt es hier: http://www.buceriuskunstforum.de/ausstellung/

Foto: Selbstporträt mit Kamelienzweig, 1907 (Quelle: Wikipedia)

 

 

Im Ausschank: u.A. Weine der Winzergenossenschaft Glottertal und der Weingärtner Stromberg-Zabergäu

Weine, von der Sonne verwöhnt

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Montag, 7. März, 20.00 Uhr • Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau • Eintritt frei

Beim nächsten Montagstreff des Kunstvereins Uelzen am Montag, 7. März, wird Claudia Krieghoff-Fraatz im Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau zum Thema „Kunstvolle Conchylien und Conchylien in der Kunst“ reden. Conchylien sind die Gehäuse bzw. Schalen von Muscheln, Meeres-Schnecken und Tintenfischen, wie es sie auch heute noch in den Ozeanen, Seen und Flüssen vorkommen. Immer schon waren diese begehrte Sammelobjekte.

Die Vortragende wird auf die Darstellung dieser schönen Naturalien in der Naturwissenschaft eingehen und welche Verwendung und Bedeutung sie im Laufe der Geschichte in der Kunst erlangten. Krieghoff-Fraatz: „An diesem Abend ist die Natur die Künstlerin“. Einige Schnecken werden als Anschauungsmaterial dienen.

Der Kunstverein und die Referentin würden sich über einen regen Besuch an dem Montagstreff am 7. März freuen. Die Veranstaltung beginnt um 20 Uhr. Der Eintritt ist frei – Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen.

 

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Montag, 1. Februar, 20.00 Uhr • Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau • Eintritt frei

Arvo Pärt – Meister der Entschleunigung

Lutz Michaelis stellt den Komponisten beim Montagstreff des Kunstvereins vor

Beim nächsten Montagstreff des Kunstvereins Uelzen am Montag, 1. Februar, wird Lutz Michaelis im Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau Estlands wohl bedeutendsten zeitgenössischen Komponisten in Wort und Bild vorstellen: Arvo Pärt. 1935 in Paide geboren, fand er erst relativ spät, nämlich erst in den 1970er-Jahren, zu seinem unverwechselbaren Stil; er bezeichnet ihn als Tintinnabuli-Stil. Pärt: „Dabei benutze ich die simpelsten Strukturen – ein Dreiklang, eine besondere Tonalität. Die drei Noten des Dreiklangs sind wie Glocken, und das bezeichne ich als Tintinnabuli. … Tintinnabuli ist eine Klanglandschaft, in der ich mich oft bewege, wenn ich nach Antworten suche in meinem Leben, in meiner Musik und in meiner Arbeit.“ (Columbia Artists Management Inc)
2015, das Jahr, in dem Arvo Pärt seinen 80. Geburtstag feierte, entsteht der Dokumentarfilm „Das verlorene Paradies“. Ein Jahr lang begleitet Günter Atteln den ansonsten ausgesprochen öffentlichkeitsscheuen Komponisten mit der Kamera. Von Estland aus geht die Reise in den Vatikan und nach Japan, wo Arvo Pärt den ‚Praemium Imperale‘ erhielt, die weltweit höchste Auszeichnung für Musik. Der Film vermittelt intensive Einblicke in die Persönlichkeit des Komponisten, über dessen Lebensstil bislang nur wenig bekannt ist. Und er zeigt die Vorbereitungen zu dem von Robert Wilson inzenierten Bühnenwerk „Adam’s Passion“, dessen Uraufführungsort als recht spektakulär gelten kann, ist es doch eine U-Boot-Fabrik aus der Zarenzeit im Hafengelände von Tallin, die noch bis Estlands Unabhängigkeit 1990 von der Sowjetmarine genutzt wurde.
Der Kunstverein und der Referent würden sich über einen regen Besuch an dem Montagstreff am 1. Februar freuen. Die Veranstaltung beginnt um 20 Uhr. Der Eintritt ist frei – Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen.

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Montag, 7. Dezember, 20.00 Uhr • Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau • Eintritt frei

Bethlehem und Messias

Dr. Anselm Hagedorn beim Vorweihnachts-Montagstreff des Kunstvereins Uelzen
ffr Uelzen. „Und du, Bethlehem Efrata, die du klein bist unter den Städten in Juda, aus dir soll mir der kommen, der in Israel Herr sei, dessen Ausgang von Anfang und von Ewigkeit her gewesen ist“ . Diesen Worten folgend wird am Montag, 7. Dezember, Dr. Anselm Hagedorn, Pastor an der Ev.-luth. St. Laurentius- und St. Martin-Kirchengemeinde Nettelkamp seinen Vortrag beim letzten Montagstreff des Kunstvereins in diesem Jahr im Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau gestalten.
Bethlehem, nur rund 9 Kilometer süd-westlich von Jerusalem gelegen, ist der Geburtsort König Davids, Grabstätte der Rahel und Ort des Stalles, in der die Krippe Jesu gestanden haben soll. Zahlreiche Traditionen ranken sich um das Städtchen und fast alle verbinden es mit dem Messias. Dr. Anselm Hagedorn, Privatdozent an der theologischen Fakultät der Humboldt-Universität zu Berlin, macht sich mit den Gästen des Montagstreffs auf die faszinierenden Spuren der Weltkarriere dieses kleinen Ortes und versucht, Antworten zu geben auf die Frage, wie es kommen konnte, dass Jesu Geburt sich in Bethlehem ereignen sollte.
Der Montagstreff am 7. Dezember beginnt um 20 Uhr. Der Kunstverein und der Vortragende würden sich über eine rege Teilnahme an dieser Veranstaltung freuen. Der Eintritt ist frei –eine Spende für den Montagstreff ist sehr willkommen.

Das Foto habe ich in der Martin-Luther-Kirche in Silute (Heydekrug) im Memelland (Litauen) aufgenommen.

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Montag, 2. November, 20.00 Uhr • Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau • Eintritt frei

Melancholie, Isolation und Ausgrenzung

Thema beim Montagstreff des Kunstvereins Uelzen: Edward Hopper

Seine Bilder handeln von der Einsamkeit, zeigen Isolation und Ausgrenzung, konzentrieren sich auf nur wenige, eigentlich banale Dinge – Edward Hopper (1882-1967). Er war ein Chronist der amerikanischen Zivilisation seiner Zeit und drückte dies in seinen Werken realistisch genau aus. Schon die Titel seiner Gemälde beschreiben, was ihm wichtig war festzuhalten. Da gibt es das „Zimmer mit Meeresblick“, die „Nachtschwärmer“, freut er sich über die „Morgensonne“, eine Tankstelle („Gas“) oder „Chop Suey“.

Über diesen Künstler spricht Veronika Kranich am Montag, 2. November, im Rahmen des Montagstreff des Kunstvereins Uelzen im Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau in Uelzen. Veronika Kranich, anerkannte Kunstinterpretin aus Hamburg, ist den Freunden des Montagstreffs keine Unbekannte – hat sie den Uelzenern doch schon etliche alte und neue Meister in Wort und Bild vorgestellt.

Der Montagstreff am 2. November beginnt um 20 Uhr. Der Kunstverein und die Vortragende würden sich über eine rege Teilnahme an dieser Veranstaltung freuen. Der Eintritt ist frei –eine Spende für den Montagstreff ist sehr willkommen.

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Montag, 5. Oktober, 20.00 Uhr • Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau • Eintritt frei

„Die Sitzende“ und noch viel mehr

Waldemar Nottbohm über Helga Brugger beim Montagstreff des Kunstvereins

Sie war Kunsterzieherin in Uelzen, Künstlerin durch und durch. Sie schuf neben anderem die Bronzeplastik „Die Sitzende“ vor der ehemaligen Bezirkssportschule am Ilmenauufer, formte die zwölf Apostel zu Türgriffen in der St. Marienkirche. Und auch die Bronzeplastik „Spielende Kinder mit Katze“ im Foyer des Theaters an der Ilmenau stammt von ihr: Helga Brugger. Nach ihr ist in Uelzen der Helga-Brugger-Weg am Eschenkamp benannt.
Beim nächsten Montagstreff des Kunstvereins am Montag, 5. Oktober, wird Waldemar Nottbohm im Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau über diese vielseitige Künstlerin berichten. Helga Brugger erblickte am 10. März 1916 in Bremen das Licht der Welt, die Jugendzeit verlebte sie jedoch in Stettin. Dort begann sie ihre künstlerische Ausbildung an der Kunstgewerbeschule, die sie mit der Gesellenprüfung als Steinbildhauer abschloss. Nach der Flucht aus Pommern lebte sie zunächst in Bevensen, ab 1956 in Uelzen. Im Oktober 1968 starb Helga Brugger an den Folgen eines Verkehrsunfalles. Knapp zwei Jahre später ehrte sie die Kunstvereinigung Uelzen mit einer Gedächtnis-Ausstellung im Herzog-Ernst-Gymnasium.

 

 

Der Kunstverein und der Referent würden sich über einen regen Besuch an dem Montagstreff am 5. Oktober freuen. Die Veranstaltung beginnt um 20 Uhr. Der Eintritt ist frei – Spenden für die Arbeit des Montagstreffs werden gern entgegen genommen.

 

 

 

 

 

 

 

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 Montag, 1. Juni, 20.00 Uhr •  Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau  •  Eintritt frei

Georg Lipinsky im Gespräch

Den kommenden Montagstreff des Kunstvereins Uelzen am 1. Juni wird Georg Lipinsky, Uelzener Künstler mit politischem Anspruch, gestalten und sich im Theaterkellers des Theates an der Ilmenau den Fragen des Publikums stellen.
Seine Werke sind mehr als nur “Schnipseln und Aufkleben” – Wie entstehen seine Collagen? Was für einen Hintergrund haben seine Gartenzwerge? Was hat er mit dem ‘”Fischer un sin Fru” zu tun? Und was ist mit dem BBK? Fragen über Fragen – die an diesem Abend gestellt werden können – Georg “Schorse” Lipinsky wird sie alle beantworten.
Sowohl der Künstler als auch der Kunstverein freuen sich auf eine rege Beteiligung. Die Veranstaltung beginnt um 20 Uhr. Der Eintritt ist frei – Spenden zugunsten der Arbeit des Montagstreffs sind allerdings sehr willkommen.

 

 

 

 

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Montag, 4. Mai, 20.00 Uhr •  Theaterkeller des Theaters an der Ilmenau  •  Eintritt frei

Oskar Kokoschka

Ein Vortrag mit Bildern von Veronika Kranich

Der österreichische Künstler Oskar Kokoschka wird 1886 im niederösterreichischen Pöchlarn geboren. 1904 erhält Kokoschka ein Stipendium des Staats und kann an der Kunstgewerbeschule studieren. Während des Studiums entwirft er für die Wiener Werkstätte Postkarten, Fächer und Vignetten. …. Hier steht der ganze Text: http://www.oskar–kokoschka.de/

Hier noch ein weiterer Link zu Oskar Kokoschka: http://www.oskar-kokoschka.ch/biographie.html

Über Oskar Kokoschka redet die mittlerweile auch für den Kunstverein Uelzen zu einer Größe gewordene Veronika Kranich. Ihre Vorträge zeichnen sich durch profundes Fachwissen aus, welches Sie auf gekonnte und sympathische Art vermitteln kann. http://www.veronikakranich.de/

 

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